四月雨后，万物生长，建筑室内设计新鲜事呈现一片生机盎然。艺术和设计领域均透露着对生活的热爱与追求，既回归自然简约，又不失态度与年轻的活力。
MAD发布石家庄云朵体育中心；
家琨建筑新作“大运河杭钢公园”；
退化建筑福州“橄榄五大厝” 驯化论；
Kokaistudios新作艺术幼儿园；
香奈儿文化基金宣布第二届
CHANEL NEXT Prize获奖者名单；
无印良品日本丰岛民宿上线Airbnb；
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MAD公布石家庄新作
云朵体育中心
云朵体育中心外观。图源：MAD建筑事务所。
MAD建筑事务所设计发布石家庄云朵体育中心设计方案。石家庄，一座因20世纪初铁路修建而发展起来的城市，于2018年开始对位于老城中心的中央商务区（CBD）进行原址重新规划及开发建设。项目位于CBD北部的中央公园内，占地约6,000平方米，包含健身房、室内网球场、室外球场及配套商业空间。由于基地周边均为住宅、办公、商业、餐饮等业态，因此中央公园便成了城市中不可多得的绿洲。
云朵体育中心内部。图源：MAD建筑事务所。
建筑外侧包裹着半透明膜材，变成可反射周边环境的轻盈“云朵”；室外球场、缓坡绿地等对市民开放的公共空间被巧妙地布局在建筑四周，与公园立体串联。为解决片区地下通风问题的数座冷却塔，造成了近5,200立方米的地面遮挡空间。MAD的设计巧妙地将冷却塔抬升至二层，环绕冷却塔设计了空中活动层。一层屋顶从四个方向延伸至公园界面并局部覆以绿植，与城市自然相接，形成立体的绿洲。
体育中心不仅是提供锻炼的场所，也是公园和自然的延伸。
家琨建筑新作
“大运河杭钢公园”
“大运河杭钢公园”项目实景 图1：杭州运河辰祥工业遗址综合保护开发有限公司。图2&3：家琨建筑，摄影：文沛。
杭州钢铁厂建设于20世纪50年代，是浙江省建立的第一座钢铁厂，生产运营近60年后，于2015年正式关停。杭钢曾是杭州人民的骄傲，如今“大运河杭钢公园”的改造设计希望能够充分发扬场地特性，在创新性保留工业遗存的同时，呼应并尊重江南的地域性特征，期望成为不可复制的文化地标。
“大运河杭钢公园”项目实景。图源：家琨建筑，摄影：文沛。
杭钢片区规划用地面积约44.3万平方米，场地内工业遗存类型丰富，但同时也存在遗存建筑分布零散、场地空旷缺乏游览趣味、遗存建筑空间不满足功能需求等问题。新体系以板柱为基本元素，以平远为形式特征，以锈红混凝土为基本材质，力求以适度的分寸融入遗存建筑。其形态对高耸而复杂的工业遗存是一种对比和衬托，而色彩和气质上则是一种呼应。
如果说遗存建筑是控制全局的“展品”，新建建筑则是衬托展品的“展台”。
DEVOLUTION退化建筑新作
福州“橄榄五大厝” 驯化论
驯 · 烘焙（烟台山）。图源：DEVOLUTION退化建筑，摄影：邹训楷。
由AD100YOUNG事务所DEVOLUTION退化建筑打造的新空间，位于福州仓山区仓前路129-131号，是一栋沿街的三进式宅院。原建筑由清光绪末年福州的橄榄大王、第一个开发出多种橄榄制品的福州人、有着“橄榄五”之称的郑则铭兴建，因此它也得名“橄榄五大厝”。如今它的新委托方，是一个同样起源于福州的食品品牌——“驯”。“驯”的含义，是敬畏、尊重，是一个相互的过程，而非驯化，它与设计动机相谋合。
一二楼之间、一二进之间，被天井、拉窗、连通廊打通。原本狭小封闭的“柴栏厝”（柴楼）被打开。图源：DEVOLUTION退化建筑，摄影：邹训楷。
设计因此承担了在过往和当下中间建立起这种连结的使命。充分了解它、修缮并复原出它最好的状态、在此基础上融入功能需求、当下的材料、工艺和设计语言，比重新去搭建一个符合现代审美的消费场景，成为彼此的工作共识。
驯，非驯。只是在被擦拭打磨后露出原有的光泽，和当下重新连结。
Kokaistudios新作
艺术幼儿园激励空间探索
武汉艾儿思国际幼儿园（华发pro园），图源：Kokaistudios，摄影：RAWVISION studio。
Kokaistudios从家具到装置、从标识设计到储物空间，一切设计元素都以儿童为中心的原则，为用户创造了自然的好奇心和互动之旅。设计为避免线性动线和过于单一的层次，安置了多种体量和有趣的探索点位；原本单一的走廊被流动的内部社交空间和相互连接的室内操场所取代；圆形元素的标识则体现出公共区域的连续性。
武汉艾儿思国际幼儿园（华发pro园），图源：Kokaistudios，摄影：RAWVISION studio。
空间不局限于一个教学场所，而是积极寻求设计对学习过程的促进。以艺术七要素（线条、形状、形态、空间、肌理、明暗、色彩）为导向，艾儿思国际幼儿园设有9个标准教室，另有专门的舞蹈、音乐、艺术、烹饪与技术教室，每个教室都具有独特设计与建筑特征，有助于在学生和学科间建立更紧密的联系。
让儿童学习并与创意媒介互动！
MAISONALT春日艺术橱窗
春意盈至，卓艺细赏
MAISONALT全新春日艺术橱窗，图源：MAISONALT。
四月，独立珠宝品牌MAISONALT携荷兰知名设计师兼艺术家Kiki Van Eijk, 于北京银泰中心in01精品店打造全新“NATURAL FUNTASTICAL春日异想世界”艺术橱窗。艺术家以MAISONALT引以为傲的植物世界为主调，挥洒孩童般的好奇心与对生活微小细节的无尽热情，游走于虚实之间，缔造跨越时空的灵感交流。华美呈现的多件珠宝作品以及高级珠宝系列臻品将这一季的橱窗打造成充满超现实主义的艺术装置。
MAISONALT全新春日艺术橱窗细节，图源：MAISONALT。
MAISONALT曾多次与艺术家合作探寻自然与人文的多元化艺术融合，此次与艺术家Kiki Van Eijk一起将珠宝与装置艺术巧妙组合，构筑天马行空的奇妙空间。在现实与超现实场景中展现多元态度与摩登风格，珠宝臻品陈列于橱窗之中，与奇妙景致形成巧妙呼应，构成了一幕游走于写意与写实边界的趣意图景。
恣意释放出自然与生命的力量。
香奈儿文化基金宣布
CHANEL NEXT Prize获奖者名单
部分获奖者的作品© CHANEL。图1: 何子彦，《无知之云》，2011年，2013年新加坡美术馆展览现场，新加坡美术馆摄影，艺术家及马凌画廊惠允；图2: Tolia Astakhishvili，波恩艺术协会（Bonner Kunstverein）《The First Finger》个展览现场，2023年，摄影：Mareike Tocha；图3: Oona Doherty，《Sugar army》original，2017年，贝尔法斯特大都会艺术中心 ©Luca Truffarelli。
香奈儿文化基金宣布了2024年第二届“CHANEL Next Prize”的十位获奖者名单。2024年评审团成员包括演员蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）、艺术家曹斐以及策展人莱格西·罗素（Legacy Russel）和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 （Hans Ulrich Obrist）。
CHANEL NEXT Prize 是由香奈儿品牌设立的一项国际艺术与文化的奖项，每两年颁发一次，授予十位来自全球各地、重新定义各自领域的当代艺术家。每一位艺术家均彰显了香奈儿推动创新与未来的使命。
十位获奖者肖像© CHANEL。从左到右分别为：视觉艺术家Tolia Astakhishvili，艺术家兼电影制作人Kantemir Balagov，编舞家Oona Doherty，游戏开发者Sam Eng，艺术家何子彦，艺术家兼电影导演Fox Maxy，音乐家、诗人和视觉艺术家Moor Mother，视觉艺术家和教育家Dalton Paula，作曲家Anna Thorvaldsdottir，歌手、创作者和策展人Davóne Tines。
十位获奖者将各获得10万欧元的奖金，以帮助他们实现极富挑战性的艺术项目。作为奖项的一部分，获奖者还将在香奈儿遍布全球的文化合作伙伴的协助下，参与为期两年的导师与人脉构建计划，其中包括伦敦皇家艺术学院。
获奖者来自四大洲六个国家，包括英国、美国、爱尔兰、巴西、新加坡和格鲁吉亚。他们的作品涵盖视觉艺术、电影、舞蹈、游戏设计、表演、歌剧和数字艺术领域。
横跨诸多文化领域的创意先行者名单！
PRADA荣宅新展
Michaël Borremans《允诺》
“允诺”展览海报。图源：Prada普拉达。
在 Prada 基金会的支持下，Prada 在 Prada 荣宅呈现Michaël Borremans个展《允诺》（The Promise）。荣宅作为1918年建造的上海历史名邸，由 Prada 修缮并于2017年10月重新对外开放。此次展览也是Borremans在中国大陆的首次个展。
“允诺”展览现场，2024年，Prada 荣宅，上海。图源：Prada普拉达。
Michaël Borremans（1963年生于比利时）是同辈中最富盛名的画家之一，他的作品探讨了人类的生存状态，充满荒诞感，既有哲学问题和对当前社会政治事件或微妙、或直接的影射，也有纯粹的滑稽和幽默。Prada 荣宅在建筑和装饰方面实现了中西传统的对话，其家庭式的历史空间增强了Borremans作品所传达的不合时宜之感。
Michaël Borremans个展"允诺"
📅展期：2024.04.09 – 06.09
📍地址：Prada 荣宅，上海市静安区陕西北路186号
颇具悬念的艺术张力引人遐想！
Longlati经纬艺术中心
新址双个展开启
“托马什·克雷奇茨基：轻如鸿毛"”展览海报。图片由Longlati经纬艺术中心惠允。
“托马什·克雷奇茨基：轻如鸿毛”展览现场，2024年，Longlati经纬艺术中心，上海。图片由Longlati经纬艺术中心惠允。
Longlati经纬艺术中心位于SUHE HAUS苏河皓司四层的的文安路新空间正式开馆，并带来双个展《托马什·克雷奇茨基：轻如鸿毛》和《波尔·塔布瑞特：歪像》。这是波兰艺术家托马什·克雷奇茨基（Tomasz Kręcicki）的亚洲首个机构个展，展出艺术家近一年创作的十六幅绘画作品。克雷奇茨基的绘画像是将无色世界分裂出不同光亮的棱镜，颠覆着表象呈现的方式。他通过离奇的类比，将事物布局出风趣的画外之意。“轻如鸿毛”曾指涉微不足道、如新陈代谢般的死亡。它可以形容克雷奇茨基描摹的众多微小世界，也是此次“纸巾”系列里被擦拭丢弃的日夜琐碎。
“波尔·塔布瑞特：歪像"”展览海报。图片由Longlati经纬艺术中心惠允。
“波尔·塔布瑞特：歪像”展览现场，2024年，Longlati经纬艺术中心，上海。图片由Longlati经纬艺术中心惠允。
同时此次也是巴黎艺术家波尔·塔布瑞特（Pol Taburet）在亚洲的首次个人展览，特别展出波尔·塔布瑞特近一年创作的架上绘画与装置作品。波尔的绘画作品中，具象描绘散发着一种可被感知的空灵感，一种“灵魂文化”从朦胧的身体意象中缓缓渗透。 “歪像”不仅述说波尔画面本体上对人物造型的处理方式，同时也透露出隐藏在波尔创作背面的故事体系。从古老的传承到当下的描绘，从神话的引喻到现世的摹写，这些个体的双向性特征都能被艺术家以特定的书写方式呈现于同一界面上。
"托马什·克雷奇茨基：轻如鸿毛"
📅展期：2024.04.03 – 05.22
"波尔·塔布瑞特：歪像"
📅展期：2024.04.03 – 08.16
📍地址：Longlati经纬艺术中心，上海市静安区文安路30号四层
新与旧，宏大与微小，抽象与具象的空间奏乐！
和美术馆新展开启
菅木志雄大型展览“空间物象”
与汪建伟个展"波动纪"
菅木志雄“空间物象”展览海报。图源：和美术馆。
部分展出作品，《空间》铺陈；PROTRUSION系列 - 间中全体；移动的原则，菅木志雄，摄影:岡野圭，致谢艺术家及东京画廊。图源：和美术馆。
和美术馆于2024年4月8日起，呈现菅木志雄大型展览「空间物象」，涵盖逾七十组艺术家自七十年代早期以来、横跨半个世纪的创作实践。美术馆别致的弧形展厅与游走的日光赋予作品更为变幻莫测的质感，物与空间的褶皱在时间中舒展开来，意义消解之处同时成为意义诞生之地。从上世纪六十年代末开始，菅木志雄便以“物”的在场与关系为核心展开艺术实践。在彼时资本主义迅猛发展、工业制品泛滥的现实境况中，艺术家从东亚传统美学、印度佛教与存在主义哲学等理论中吸收思想资源，试图重新揭开被遮蔽与异化的“物”的面纱。
“波动纪”展览海报，图源：和美术馆。
4月15日，艺术家汪建伟的个展“波动纪”将于和美术馆开幕。这是艺术家继“寒武纪”和“行于泥浆”之后，再次将自己的工作推进至一个与深度时间与思辨实在有关的思考中。就像“对象引导本体”所描述的那样，今天，我们面对的每一个对象也许都是一个黑洞，无论你采取何种方式，你都无法直接抵达它们自身。在此基础上，展览也将建筑、建筑师的视角、光线、潮湿，拖入到同一个空间里，一个充满了人与非人共生的时间，这个世界不能被我们完全支配，一个波动纪的世界与我们的共生。
菅木志雄“空间物象”
📅展期：2024.04.08 – 07.21
汪建伟"波动纪"
📅展期：2024.04.15 – 06.30
📍地址：和美术馆，广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号
让平日的缄默变得鲜活。
Miu Miu 文学俱乐部
在米兰首次举办活动
Miu Miu 品牌首次举办的文学俱乐部，旨在讨论阿拉莫（Aleramo）和德塞斯佩德斯（De Céspedes）的著作。图源：Miu MIu。
随着 Prada 的研讨会来到了第三届，其副牌 Miu Miu 也将举办首届的文学俱乐部“写作生活”（Writing Life），旨在进一步促进此类话语以及对历史和教育的理解。在为其两天（17，18/04）的聚会中，意大利文化、语言和文学领域的作家和研究员 Olga Campofreda 将聚焦于两部具有里程碑意义的作品：阿拉莫（Aleramo）的《女人》（A Woman）以及德塞斯佩德斯（De Céspedes）的《禁忌笔记本》（Forbidden Notebook），并策划一系列的小组讨论和表演，以关注妇女在社会中的地位（包括家庭、母性和工作）。
进一步推动当代思想进步！
StudioHVN × ILLULIAN
“San D”最新颜色手工地毯系列
“San D”即将亮相2024年米兰国际家具展。图源：ILLULIAN。
“San D”最新颜色系列，图源：ILLULIAN。
米兰奢侈地毯品牌ILLULIAN携StudioHVN罗德岛建筑设计主创设计师Henny van Nistelrooy为其设计的限量款手工地毯“San D”最新颜色系列。“San D”的概念来源于中文中对三维的解释。其中“San”意义为3，意指看似相互重叠的三层地毯。“D”代表维度，通过地毯表面的色彩渐变来强调达到三维的立体效果，创造出一种深度的视觉错觉。当“D”读作“Di”时，它在汉语中也表示“地板”和“地毯”。该系列由三种不同的形状组成：圆形、正方形和矩形。
简约几何，细腻之美！
RIMOWA携手La Marzocco
打造限量版Linea Mini浓缩咖啡机
RIMOWA x La Marzocco Linea Mini浓缩咖啡机。图源：RIMOWA。
近期，RIMOWA（日默瓦）品牌隆重宣布与顶级手工意式浓缩咖啡机La Marzocco展开合作，合力呈现RIMOWA x La Marzocco Linea Mini浓缩咖啡机。这也是两大秉持相同价值观的著名品牌的首次跨界联动。作为专业级浓缩咖啡机的代表，Linea Mini 系列一直以优异技术性能和独特外观设计著称。此次通过加入RIMOWA标志性的沟槽式设计和铝镁合金材质，以及一系列由技艺高超的工匠精心打造的定制组件，Linea Mini 系列实现了精彩升级。
实力演绎设计与工程上的 “强强联合”。
MUJI无印良品日本丰岛民宿
上线Airbnb爱彼迎
无印良品丰岛民宿（MUJI BASE TESHIMA）。图源：Airbnb爱彼迎。
在日本濑户内海的蔚蓝海滨，一个常住人口不达千人的隐秘小岛，令全世界的艺术爱好者心生向往——这就是被山海围绕的艺术之岛，丰岛。现在「无印良品丰岛民宿（MUJI BASE TESHIMA）」上线Airbnb爱彼迎平台！这个兼具日式美学和艺术想象力的「古民家」，将为丰岛带来最纯粹的心灵栖息地，而幸运的爱彼迎中国用户更有机会获得免费入住的机会，在建筑思维和艺术精神绝妙融合的空间中放空冥想，享受三天两夜的艺术慢生活！
无印良品丰岛民宿脱胎于拥有近百年历史的日式「古民家」。图源：Airbnb爱彼迎。
民宿由无印良品母公司良品计划旗下的室内设计品牌IDÉE主持改造，让自然极简主义得到完美诠释。设计师大胆打破内部的空间壁垒，采用格栅和落地窗等元素，增强了整个房屋的呼吸感和流动性。日式复古家具、现代设计风格的装饰，以及日本艺术家的家居作品，塑造了丰富而和谐的视觉观感。
民宿周围有丰富的自然与文化景观，可选择沿海岸骑行，欣赏小岛村落的创意艺术装置和雕塑，可驻足丰岛美术馆，或在心脏音博物馆，聆听海风与心跳的共鸣，感受艺术与自然的共生。房客也可以请专业厨师上门，品尝地道美味，在屋内播放唱片或阅读MUJI BOOKS精选书籍，享受独属于自己的静谧，体验宅家仪式感。
中国用户特别邀请活动：
1位幸运用户将有机会携至多3位「旅行搭子」，于2024年6月8日至6月10日端午节假期期间，免费入住无印良品丰岛民宿两晚。
📅 参与时间：
2024年4月15日至4月19日中午12点。
📍参与方式：
在「Airbnb爱彼迎」微信公众号报名参与。
住进艺术与自然的栖息地！
新媒体编辑 ｜ Mw
视觉设计 ｜ 舒宁、齐梦
氛围感拉满的家居「装」容，一个公式就搞定
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