品牌时光机-品牌案例《安邸AD》

主客厅中，马奇·艾弗里（March Avery）是住宅整体色调的灵感之源。画面中坚定的黑色巨石与生机勃勃的大树蕴含着主人一家对新居的美好期许。

住宅的前厅中，女主人Yimin（前）与Studio ŪMA的两位联合创始人Michelle Song（后左）、Amber Pan（后右）。桌椅是Studio ŪMA向Kar定制的，尺寸略小于标准规格。摄影：Dylan Doe

这座源于维多利亚时期的排屋住宅位于西伦敦，推窗见绿，视野开阔怡人；其所在的街区散布着诸多小型艺廊、工坊、古董家具店，行走时常常惊喜不断……住宅本身以及周遭的历史底蕴与文化氛围都让主人一家为之吸引。

这处新居由Studio ŪMA操刀，为一个三口之家打造。合作起源于美好的友谊，数年前，两位主创建筑师与女主人Yimin在一次花园派对上一见如故。主人夫妇旅居多国、交游广阔，对艺术、设计、建筑、科技和文化都有所涉猎，也不时支持和参与朋友们的各种创作项目，双方的信任与共鸣让合作过程畅快淋漓，在满足功能需求的前提下，主人夫妇让Studio ŪMA自由地挥洒创意。

主客厅中的茶几由艺术家Dylan Doe定制，台面是一块在大自然中偶然拾得的木块。

初见住宅时，它保留着上一任屋主的装修，四墙刷白，消弥了维多利亚时期的美学印记。“这套住宅坐落于重要的历史街区，我们希望它尊重城市的颜色。如果室内与户外的景观相距甚远，人住在里面或许也会感到没那么和谐。”Studio ŪMA的联合创始人Michelle Song与Amber Pan观察道。

面对伦敦的历史建筑，Studio ŪMA主张在保护的前提下进行更新，从建筑的历史与既有结构出发，建立空间的基本秩序，并轻巧地融入东方诗意。经工作室之手，这座排屋住宅的历史细节被重新点亮。

马奇·艾弗里（March Avery）的绘画位于主客厅中心位置，沙发与主人夫妇相伴多年，设计师更换了它的软包，覆以由de Le Cuona出品的天鹅绒面料。

住宅设计的核心灵感起源于一层的主客厅，更确切地说，它起源于主客厅中的一幅绘画。这件作品来自美国艺术家马奇·艾弗里（March Avery），画面十分简单，却透露着东方的禅意：在赤陶色的背景印衬下，一棵大树生机勃勃，身旁伫立着敦厚的黑色巨石。画中色彩在客厅中柔和地铺展，住宅的整体基调也由此奠定——均衡与流动贯穿其中，时间积蓄着沉稳的能量，滋养蜕变的发生。

“蜕变”既包含家庭的生长，也包含家庭中每位成员的个人生长。Yimin以记者身份开启职业生涯，通过写作与世界保持对话；出于对艺术的热爱，她在北京创办画廊与文化交流空间，并与伴侣共同策划、赞助艺术家的出版项目；搬到伦敦后，Yimin推出了当代珠宝品牌anattā，在全新的媒介中找到自我表达的渠道。

手工柜是英国艺术家Craig Bamford为这个家定制的。

Studio ŪMA为楼梯扶手与踢脚线施以深色涂料，勾勒出维多利亚时代的美学细节。装置作品来自艺术家Dylan Doe。

一个小厅与主客厅并列而置，用作住宅前厅，串联了多个功能区域，包括主客厅、餐厅、厨房，以及楼梯。Studio ŪMA特别请到英国艺术家Craig Bamford为小厅定制手工柜，云杉木柜体与金属配件悉数由艺术家手工打造，造型灵感源于丹麦传统样式的橱柜。

在这只手工柜以外，家中还有诸多定制作品，不但涵盖家具，还包括艺术品，每一件都述说着特别的故事，汇入家庭的集体记忆。“我们十分珍惜与创作者的合作机会，也保持审慎的态度。每一位创作者都实地感受过空间，也与主人会面交流。只有相互投缘，才会推动委任。”Studio ŪMA分享道。

餐厅与厨房相连，呈开放式布局，位于Studio ŪMA从后院“借来”的扩建区。前方的绘画来自艺术家Félix Vallotton，作品由Waddington Custot画廊代理。

在用餐区域的墙壁上，主人挑选了一幅俏皮的橙子静物绘画，巧妙呼应了空间主题。绘画来自哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗（Fernando Botero），他以圆润的人物与静物绘画闻名，作品由Waddington Custot画廊代理。

餐厅与厨房成开放式布局，位于Studio ŪMA从后院“借来”的扩建区，天窗设计使空间通透明亮，让Yimin十分享受在这里度过的时光。定制岛台采用不锈钢桌面，造型简约洗练、炉灶功能强大，充分满足了四川人Yimin大火爆炒烹饪习惯。“Yimin厨艺精湛，也喜欢把朋友们聚在一起享受美食。主人夫妇常常在这里举办家宴派对，我们也在这里遇到了许多好玩儿的创作者朋友，不乏作曲家、导演、制片人……”

女主人Yimin的书房，墙上的作品来自当代艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）。

两扇窗的中间悬挂着朱德群的绘画《无题》。

Yimin将一只古董文件柜用作珠宝匣，其中存放着她的珠宝收藏与珠宝新作。

由古旧的楼梯拾级而上，住宅的私密度也随之提升。二层是深度思考、激荡灵感的空间，安放着男女主人各自的书房。Yimin为自己的书房挑选了两幅绘画作品，一幅来自当代艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović），另一幅来自旅法华裔艺术家朱德群，两幅作品跨越时空，在空间中默契对话。

男主人的书房。Tobia Scarpa的蝴蝶灯是中古品。

男主人的书房包裹以深绿色石灰水洗墙面，一盏出自Tobia Scarpa的蝴蝶壁灯像是一抹高光，为空间注入细腻的东方气质。在互联网行业施展拳脚又急流勇退之后，男主人如今专注于骑行和写作，两个兴趣互为补充，动静相宜。男主人每年会抽出半个月投入壮游式的骑行之旅，用照片和文字记录自己旅程；而后回到居所，他会仔细地梳理笔记并集结成书，在写作中表达自我，也感知世界。

主人卧室中，Studio ŪMA将原始住宅中的壁画部分保留，呈现略显风化的肌理。床头柜上的小画来自法国艺术家爱德华·维亚尔（Édouard Vuillard）。

主人卧室的另一个视角。

三层空间照料着一家三口的睡眠。在改造主人卧室的过程中，Studio ŪMA偶然发现了隐藏于墙纸背后的壁画，于是决定顺势而为，将壁画部分保留，呈现略显风化的肌理。儿童房运用了明快的浅色调，设计不做过多预设，为成长中的女孩留出自由探索的空间。

浴室采用赤陶色的微水泥涂料，呈现质朴粗犷的美学特征。

儿童房中的画作具有特殊意义，是女儿出生时，父母的好友为她绘制的大枣，“枣”与小姑娘的名字同音。

轻盈与留白，是贯穿于整座住宅的设计手法。“我们觉得‘为装饰而装饰’是没有必要的，所以会把一切多余的元素都删除，展现空间原本的面貌。”一方面，Studio ŪMA的建筑师保持理性，围绕建筑的原始结构与历史叙事展开改造；另一方面，她们又在创作中跟随直觉，运用色彩与肌理叠加空间叙事的层次。在这座古老的建筑中，Studio ŪMA促成了东方与西方跨越时空的交融，也将新的故事，交由主人一家去书写。