首届中国数字艺术大展 开幕现场
4月18日，首届中国数字艺术大展在中国美术学院美术馆开幕。据不完全统计，中央美术学院设计学院17位教师、学生及毕业生参与了本次展览。他们的作品不仅体现了艺术与科技的深度融合，更展示了当代中国数字艺术的创作成果和发展潜力。
本次中国数字艺术大展旨在梳理当代中国数字艺术的创作成果，彰显数字艺术的社会价值，开拓数字艺术的领域视野，激发艺术创新驱动社会创新的美术发展新能量。
设计学院师生的参展作品不仅体现了在新的自然、科技、文化和社会环境里探索艺术与科技的创新结合方式，也反映了艺术教育与实践的新方向。中央美术学院美术馆馆长、设计学院副院长靳军的作品《描摹或共生：今日珍禽图》以宋代《写生珍禽图》为基础，用数字光影重新塑造，观众可以参与绘制新的鸟，画好的鸟可以“飞”到墙上的画面里，与古典大师的珍禽一起欢快跳跃。艺术与科技方向教授费俊的作品《情绪几何》邀请观众触摸互动装置，将自己的情绪传递给装置，装置通过生物识别技术，如心率、皮肤电导等生理数据，捕捉和计算出观众的情绪状态，生成一个个“因人而异”的动态化的几何图形。艺术与科技方向教师张文超的作品《对想象的支配》根据对互联网叙事的剧作化观察，构建了一间巨大的，源于日常信息和互联网想象的戏剧生产车间，也是一个可以自主漫游的虚拟世界。观者可以参与其中自由探索，并通过控制一个角色穿梭在流动场景里，体验角色扮演游戏般的探险。时装设计方向教师余一萌的《海骨》系列作品以人工算法生成的方式将自然界的壮阔景观化为身体穿戴物，柔软的海浪、坚硬的骨架、分形的秩序、自然的随机，对立事物的有机统一是本系列作品秉持的创作哲学。
靳军 《描摹或共生：今日珍禽图》 展览现场
余一萌 《海骨》 图片由作者提供
艺术与科技方向博士研究生苏永健的作品《当呼吸可以言语》营造了一个交互场域，观众的呼吸成为在这一场域中唯一的交流方式。艺术与科技方向博士研究生刘桂羽的作品《身体书写》对未来身体数据应用进行探索，创作者通过可穿戴时装将身体机能、行为数据算法进行转化，用身体做一次关于诗的创作演示。博士研究生黄恩琦的作品《乌盆》以中国传统民间故事为启发，以身体与物深度融合的方式，搭建了一个以数据为神经的特殊反馈系统。博士研究生金典的团队作品《衍》是一个无序的、偶发的数字流场，通过构建沉浸的、多维的、身心的能量场域，唤起直觉与知觉的更多可能性。艺术与科技方向硕士研究生刘佳钰的《数字蜂巢-人工生命的博弈》是基于脑电感应设备的交互影像作品，作品借用蜂巢社会概念，将人工生命系统的去中心化特征以及自组织系统概括为一种蜂巢思维。
刘桂羽 《身体书写》 展览现场
黄恩琦 《乌盆》 展览现场
金典团队 《衍》 展览现场
刘佳钰 《数字蜂巢-人工生命的博弈》展览现场
在近年的毕业生中，艺术与科技方向博士孟松林的作品《声体剧场》将声音装置艺术与身体表演结合，打破身体的尺度探索声音与物理空间的互动。艺术与科技方向博士邱宇的作品《微·声》将显微镜下植物的纹理转化为电子信号，生成植物生命信息构成的交响乐。媒介环境与设计研究方向博士张天钢的作品《在蚁群中》通过基于蚂蚁群体智能的蚁群算法探索和实践一种策展/知识生产的方式，也构建了一个非人类中心主义知识生产的价值观和世界观。艺术与科技方向硕士毕业生黄筱茜与设计批评与策展方向贺彦朝合作的作品《毛绒星球》意图在当下这个充满硬质技术、硬质产品、硬质城市、硬质社会等等以硬质感所呈现的时代，将一种尽可能软的意象和视觉感受强加进来，打破现实世界的局限性。
艺术与科技方向硕士毕业生任庆齐的团队作品《我们1人类2在3火星?》假设了一个真实存在却从未经验的火星场景，超40位艺术家在这个虚拟星球中寻找并探讨自我意识、生存危机、制度更迭以及文明演变的可能性。此外还有多曾经位毕业于设计学院的优秀艺术家参与了本次展览，如田晓磊的作品《孔雀》呈现了正反双面屏装置,正面是五彩斑斓的鲜花,金灿灿光彩夺目;背后是人类创造高新科技产品留下的垃圾,破烂不堪。柳迪的作品《自我的重量》则展示了一幅由森林和人体组成的画作，随着镜头缓缓从层层树林中升起，呈现在眼前的是一个人的背影。他的头摇来摇去，却始终没有露出真容。
