唯一的限制是想象力
The only limit is imagination
在技术世界中，人们所部署的架构往往提供了一条非确定性路径。雅克·埃吕尔认为，现代技术作为新的特定环境已经深深地嵌入人类生存结构之中，政治、经济、文化等社会领域均无法置身事外，现代人类也深受该技术价值观的掌控支配。新兴技术的搅动使得迭代社会图景不断迸发生成，而设计则成为了能够将技术与生活实现紧密联动的标新介质。设计始于人类改造世界的元动力，与人类行为的时间性交织在一起，并非脱离时间的客观化图像。当经验格律被时空的非连续性和事物的虚拟性所解构，当人们的认知图式无法洞见涌现环境的显性逻辑，我们应以策略性本质主义视角进行设计纠偏，脱域地方性知识规约，以“复调”的方式将理论思维、实践思维及创制思维进行更紧密的跨维融构，统一时代设计的矛盾性、对话性、开放性，启迪设计向新而生。
新物质主义视野中，具有生成力和生产力的物质被视为一个复杂的开放系统，而设计产物作为“能动性的凝结体”，能够在智性创新的尺度上赋能新质生产力，推动社会结构的高质量可持续发展。我们应深入挖掘设计产物所蕴含的内在创造性，将能动范围扩大至人类群寰之外，展现系统外部与内部、思想与现实之间的密切联系。
心向往之，行必能至。设计学院2024届的研究生和本科生，让自己沉浸在严谨的知识文化之中，成为批判性思考者和创造性问题解决者，全身心投入到探讨“人类纪”这一宏大命题中。本次展出的设计作品无一不以全域视角映射出我们对现状及未来的关切及内省，它们展现了有序而非熵增、通约而非异化、锚定而非跃迁的姿态，以敦本务实的热忱编码出独立个体对设计的超链接理解和面向未来的超限域答卷，引人入胜，耐人寻味。
设计学院培养致力于改善公民生活的设计师，为社会福祉做出贡献的设计师，引领不同文化在全球实践中有意义融合的设计师，创造人人平等和诚信世界的充满激情的设计师。设计学院的教师始终强调道德标准优先于经济需求，并认为，拥有这些品质和价值观可以将个人转变为真正的“世界公民”，能够适应危急情况并为人类面临的重大挑战提供解决方案，毕竟，唯一的限制是我们的想象力。
中央美术学院设计学院
01
作品名称：异宠 SPECIFIED
作者姓名：邢凯悦
指导教师：李文龙、马志强、张洺贯
专业方向：视觉传达设计
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异宠自身有着独一无二的属性，这些属性无时无刻吸引着人们内心对于独一无二的渴望与追求，但线下饲养过程中出现了许多问题。基于区块链技术的的收藏交易平台可以在对动物本身毫无伤害的情况下进行收藏以及交易，满足了人们的内心需求，也提供了更加安全、透明的交易环境。
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02
作品名称：再造泳场～水的拥抱～
作者姓名：李乐欣
指导教师：李文龙、何浩、吴帆
专业方向：视觉传达设计
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作品围绕颐和园南如意门自然水域游泳打造IP“涮涮北京”，旨在吸引人们关注此运动和健康的生活方式。视觉设计将南如意门的绣漪桥进行变化融合到游泳者多个片断、状态中；视觉放大了人们在自然水域游泳的自由感，用人、动物等元素传递“亲近自然，畅游如意”的理念；探讨推进自然水域游泳可持续发展带动区域活力的可能性。
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03
作品名称：生命储存 Life-Storage
作者姓名：李慕雪
指导教师：薛天宠、李文龙、张洺贯
专业方向：视觉传达设计
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人逝去后能留下什么？平均每秒便有1.8个生命消逝，在这样一个老龄化现象加速且公墓土地资源紧张的时代下，如果我们能通过数字的方式，让人的情感、智慧、记忆永恒流传，得以永生...
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04
作品名称：一厘米
作者姓名：王叶桐
指导教师：廖柳钧、何君、蒋华
专业方向：视觉传达设计
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本项目旨在通过图像来探索记忆与尺度的关系。以痕迹为线索，通过自然物和人造物中的痕迹探索记忆。以1cm为单位，收集关于人和物的记忆叙事，探索自然、人造物与记忆之间的联系。同时作品也象征着在当今信息图像时代下，信息图像的泛滥导致感官体验碎片化，难以形成完整的感知闭合，令人感到窒息。通过这种方式探讨记忆与尺度的关联。
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05
作品名称：秩序之外
作者姓名：吕心怡
指导教师：李贝壳、何浩、潘镜如
专业方向：视觉传达设计
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本作品展现了爱情的不可预料和难以捉摸的本质。每个故事通过电影中的关键物体，将爱与秩序、混乱交织在一起，呈现爱在瞬间绽放的永恒之美。这些物体作为爱情信物，不仅象征了电影中的浪漫瞬间，更是情感记忆的转译，使其能够在视觉上重新呈现和解读。
这不仅是一次对爱情的视觉探索，更是一场情感旅程，邀请观者感受那些打破秩序、令人心动的爱情瞬间。希望也引起回忆，使大家想起自己生命中那些无法预料却美丽动人的爱情瞬间，感受爱在无序中的独特魅力。
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06
作品名称：迷失的维度 Lost Dimensions
作者姓名：赵鑫鑫
指导教师：李贝壳、韩涛
专业方向：设计策展与空间叙事
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毕业设计反映的是现在数字时代所面对的信息洪流所导致的感官缺失的现象，以及如何正视“身体”这一媒介在当下环境中的“缺席”状态，从而促使我们重新思考“身体”在数字时代的主体性以及叙事性的问题。
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07
作品名称：半透明的爱 SEMI-TRANSPARENT LOVE
作者姓名：张竞文
指导教师：潘镜如、韩涛
专业方向：设计策展与空间叙事
关键词：暴露与隐匿、边界与显化、主动与被动
基于爱与被忽视的问题角度，分别从人与人、人与社会、人与自然三个尺度，找到被人造透明材质笼罩的三个场景，将符号化的、破碎的、凝固的空间景观展现在半透明容器内。分别从内容、形式与观展方式三个角度提出三组关键词：暴露与藏匿、边界与显化、被动与主动。邀请观众自主透过模糊的半透明材质发现爱与被忽视的问题。
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08
作品名称：更靠近蓝的一端 Closer to the Blue End
作者姓名：王孜玉
指导教师：李贝壳、韩涛
专业方向：设计策展与空间叙事
寻着青岛779km的海岸线望去，相持的两端记录着自然与人类长达百年的斡旋。
作者提取自然界中动态变化的海岸线为视觉语言；试图沿海城市作为研究场域通过展览形式借由分板块的作品向观者传达出以海岸线为区隔递进的三部分内容：第一部分展览内容聚焦“人迹”以图像秩序的建立展开，将走访收集所得信息划分为不同类别围绕着海岸线发生的事件侧面重新整合。第二部分内容聚焦“关系”向海岸线推移，使用海岸线变化图像及与之对应的事件发生进行第二次整合意图将观者置于第三方视角。终章将目光转向海洋以动态化的方式对海潮与海岸线的位置进行编辑。跨越时间物理局限，层层展开海岸线背后的深层语境。它不再是静态的界限而是流动的交响——我们对这颗蓝色星球的无限遐想。
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09
作品名称：注意！有人正在监视你
作者姓名：陈志颖
指导教师：潘镜如、廖柳钧
专业方向：设计策展与空间叙事
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伴随着数字化时代的推进，监视渗透到人们的日常生活中。无论是在公共空间还是私人领域，人类都难以逃离各种形式的监视。当我们生活在数字化社会中的时候，人与生活空间都变成了一种无差别的“数据”，监视者观察和分析监控数据。展览提出观看与被观看的核心问题，思考人类在数字社会中的角色。
第一部分是“人”的被观看。展览通过详细记录和分析各种监控设备的使用方式及其对人生活和工作的影响，传达监控场景中的情感复杂性；在第二部分“物”的被观看中，展览通过影像展示生活空间被数据化的过程，经过扫描和解读之后生成数字模型和信息；第三部分模拟一个监控室。用多屏显示实时监控视频，展示监视者将监控数据编码和解码的过程。
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10
作品名称：地'表'伪'造'物'
SUR'FACE' FAK(E)'TI'FACTS'
作者姓名：曲美霖
指导教师：韩涛、何君
专业方向：设计策展与空间叙事
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作品《地'表'伪'造'物'》（SUR'FACE' FAK(E)'TI'FACTS'）提供了一种策展的新视角，是对这个时代策展内容、策展方式、策展语言、甚至策展未来美学的探索性设计尝试。
地表伪造物被定义为虚构信息所造成的实体化结果。
策展实践立足于后真相时代真实与虚拟的边界的瓦解的背景下，以地表之上无尽嬗变的伪造物为策展对象，以鲍德里亚拟像理论为路径，通过当下人工智能技术的生成性复制的模式，制造新的地表伪造物，尝试展现当下人工智能技术介入下物的新的复制状态与未来美学——无尽的移动、映射、扩散与嬗变。
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展览板块、内容的呈现皆基于“元素”、“映射”、“扩散”的人工智能生成技术流程架构，通过记录地表伪造物的当下情境，分析地表伪造物的形成机制，尝试建立具有系统性与互文性的策展逻辑与模式，“原物-文本-扩散生成图像”是一种全新的人与非人、物与非物多重主体协作的新工作流逻辑，探索展览内容收集、转译与再生产的新工作方法，以反思地表伪造物的后真相结果。
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以影像作为展览，打破传统单一线上或线下展览的呈现形式，将所有信息可视化、系统化、扁平化，试图从媒介属性与观看方式刺破伪造物的表象，呈现地表伪造物蕴含的当代深层次冲突与焦虑。在与人工智能机器大规模协作过程中，策展人主体的选择、判断、取舍获得真正的批判性呈现。
11
作品名称：H,H',H'' : 第1001颗星球
作者姓名：匡慧
指导教师：韩涛、李世奇、张文超
专业方向：设计策展与空间叙事
一旦新的思维方式建立，旧的问题便会消失。
——路德维希·维特根斯坦
这是由AI基于他自己对多样性的理解所生成的1000个地球形态。在这1000个对地球的多重命名中，每个名词都试图在最广袤的意义上抵达这颗星球的本质。而我和AI都不满足于复刻自然界的既有模式，而是继续质问：“这个世界还可以是什么？”
1000——是AI在短短半小时内便可达到的创造量级，却是一个设计师单独工作时永远难以突破的极限。而AI在数量激增的同时并不会自动产生那个“K={H,H',H''}"的智慧模型，只有人才能下达指令。因此，我尝试以AI的算力和人类的智慧深度耦合，基于北京大学博古睿研究中心的先导思想，以行星思维为视角，以词-图-视频-声音的工作流生成了1000个地球的形态。基于“K={H, H', H''}”模型，探索地球的多重身份：H-杂合性体现地球的多样性；H'-杂合化探讨与AI共同改造地球的双重性质；H''-杂合体呈现改造后的地球形态。在工作方法上采用人机协同策展流程，通过数字化、档案化、平台化和智能化，构建了一个自我进化的档案系统。
如维特根斯坦所言：“一旦新的思维方式建立，旧的问题便会消失。” 在这场智识的转变中，我们不是旁观者、消费者、观察者、审判者，我们是最终的创造者。我们需要用AI的思维反思人类，用行星的思维审视AI。我们更需要突破已有思维的枷锁，去挑战那个终极命题：我们如何以人的最高智能耦合人工的最高智能、集体的最高智能和行星的基本智能，最终达到以行星为尺度的合成智能？
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12
作品名称：展览流程中的算法应用
作者姓名：李晋羽
指导教师：海军、周博、廖柳钧
专业方向：设计策展与空间叙事
在当代展览策划领域中，传统的空间和视觉设计方法越来越不能满足快速变化的艺术展览需求和观众的多样化期待。展览策划者面临着如何在有限的时间内创建具有吸引力和教育意义的空间布局和视觉效果的挑战。随着技术的进步，尤其是参数化设计工具和人工智能（AI）技术的发展，为传统的展览设计带来了新的思路和解决方案。本文通过引入一个综合使用Grasshopper参数化工具和ComfyUI AI模型的设计工具系统——《展览流程中的算法应用》，探讨其在策展中的应用，以及与传统方法相比的优势和创新点。
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13
作品名称：唐人街窥梦
作者姓名：肖佳龄
指导教师：潘镜如、王钰雯、徐牧桑
专业方向：设计策展与空间叙事
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作品灵感来源于作者在欧洲交换学习的经历，作品将中国传统元素提炼再加工以略失真超实现梦核形式，以拼贴画、微缩模型和虚拟影像呈现了一场梦境。展览现场采取偷窥的互动形式，将观众带入一个全新视角，揭示唐人街在文化传播的局限性以及西方对中国文化的片面认知和刻板印象。
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中央美术学院设计学院
中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、艺术设计学等目录内的二级学科，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。
面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
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编辑｜姜天晓、贺婧
