精彩回顾，论坛实录 | 票房破亿背后，是创新演艺生态的全局谋划

天桥演艺区、天桥艺术中心近10年运营发展的探索和创新始终在围绕演艺生态破题。而天桥艺术中心取得的成果也充分展现了综合性艺术中心在舞台表演艺术本体生态创新、舞台表演艺术相关生态创新上的新思路、新方向，对于创新演艺生态发展，文化地标打造具有一定的参考价值。

元明时代，天桥地区河沟纵横，风光绮丽，茶馆、酒肆林立，说书、唱戏的艺人云集，成为北京外城的中心，是京城文人雅客踏青赏景的最佳去处。清代前三门外会馆、旅馆、商业集中，天桥一带逐渐出现了为游人服务的茶肆、酒楼、饭馆等饮食摊点和卖艺、说书、唱曲的娱乐场子，形成了天桥市场的雏形。光绪年间，京汉铁路开通以后，车站设在永定门外，来往旅客由永定门出入，多在天桥旅店歇脚，天桥地区逐渐热闹起来。民国时期随着厂甸庙会起迁至天桥，天桥地区的人气继续提升，1912年公平市场（南有南公平市场，北有西市场，西有三角市场，西北有城南商场和先农市场）以及“新世界”等娱乐场所的建立，天桥逐渐成为了北京艺人聚集、商业氛围浓厚、最具活力的地区。

可以说天桥地区因皇家文化而起，因文人聚集而生。因民俗文化而兴，因商业繁荣而盛。清代诗人易顺鼎在他的《天桥曲》诗里，这样描绘天桥地区的繁盛景象“垂柳腰肢全似女，斜阳颜色好于花。酒旗戏鼓天桥市，多少游人不忆家”。

为了更好传承文化，推动文化繁荣发展，2009年“城南行动计划”明确提出，结合天桥地区演艺产业资源优势建设天桥演艺区。2010年后，天桥演艺区成为北京“十二五”规划中的重大产业项目，重点发展文化演出、文化展示、休闲体验和文化商务等业态。2019年1月天桥演艺区成为北京市首批文化创意产业园区。

天桥演艺区总占地面积2.07平方公里，总投资26亿元，新建及改造面积20万平方米，现已汇聚了中央芭蕾舞团、北京杂技团等表演团队，及北京天桥艺术中心、天桥剧场、湖广会馆、万胜剧场、梨园剧场等文艺演出场所。规划之初，天桥演艺区整体规划为“一核、两轴、四片区”。对整体 2.07平方公里的天桥演艺区围绕建设首都演艺核心区进行了系统的规划。

目前天桥演艺区以天桥盛世集团为依托，以北京京都文化投资有限公司、北京天桥艺术中心管理有限公司两个二级平台，打造了包括演出团体、剧目投资、剧目创作、版权交易、演出经纪、演出终端、服务配套于一体的完整产业链。

天桥艺术中心是天桥演艺区的核心项目，2015年底正式开业。开业以来，天桥艺术中心落实北京市、西城区文化产业发展要求，聚焦北京市“演艺之都”打造、助力西城区文化兴区、文化强区建设，将“北京的天桥 世界的舞台 大众的艺术空间”发展愿景进一步细化、具象，提出建设南中轴线文化新地标，建设大众最喜欢的综合性开放艺术空间的发展目标。为实现上述目标，我们坚持国际、时尚、大众的品牌定位，坚持市场化、品牌化发展策略，从文化阵地的高度统揽剧院经营，打造了以音乐剧为核心、戏剧、舞剧、儿童剧标签鲜明的演出品牌，坚守了社会主义先进文化的传播阵地，拓展丰富艺术产品和服务品类，持续建设大众乐往的开放艺术空间，开始探索向演出上下游业务拓展，不断推进在演艺生态、演艺相关生态创新的实践，其主要表现在：

（一）演艺生态本体创新聚焦品牌化、市场化产业发展水平：

1、以演出季品牌化建设推动形成北京重要的演出艺术集聚区。开业9年来，天桥艺术中心坚持演出季品牌打造，目前已经形成天桥国际音乐剧展演、天桥华人春天艺术节、天桥戏剧展演、天桥舞蹈演出季、老舍戏剧节、传统焕新计划、小不点大视界亲子微剧场、天桥映像等八大品牌演出季、艺术节，形成了明显的演出集聚效应。自开业至2023年累计演出1400部剧目，5588场，演出观众290万人次。依托品牌影响力和资源，艺术中心策划丰富的艺术活动、展览、开放日，建设面向大众开放的综合艺术空间。2023年演出968场，举办各类活动189场，接待观众近50万人次。到天桥艺术中心看演出，参加艺术培训、艺术活动，逛文创商店、艺术市集，体会传统与现代的艺术交融，成为市民观众文化生活新选择。天桥艺术中心2016-2020年连续五年被评为“北京十大文化消费地标”，是北京市公布的100家文旅体验基地之一，南中轴文化新地标正在成为服务北京文化发展，不断涵养城市文化的重要阵地。

2、“看音乐剧到天桥”成为全国范围内有影响力的演出品牌。经过长期培育，天桥艺术中心以音乐剧为核心，戏剧、舞剧、儿童剧标签鲜明的演出特色已经为市场和观众熟知。从开业大戏英文原版音乐剧《剧院魅影》、原创话剧《北京法源寺》开始，天桥艺术中心始终致力于搭建东西方交融的演艺舞台，为观众带来《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》《摇滚学校》及《在远方》《赵氏孤儿》《白鹿原》《永不消逝的电波》《只此青绿》等兼具高度文化性、艺术性的国内外优秀剧目。以音乐剧为例，开业至2023年，累计演出134部，961场，观众92万人次，累计票房4亿元，占累计票房的50%。从《剧院魅影》首演后29年来京，到《长靴皇后》6年，再到《摇滚学校》4年，天桥艺术中心拉近了中国观众与世界顶级音乐剧时空距离。更多的国际原版、国内原创剧目选择天桥作为首演地，“看音乐剧到天桥”成为北京及周边地区观众的观演共识。2023年11月举办的2023北京·天桥音乐剧年度盛典，吸引全国以及海外众多艺术家和作品参加，成为音乐剧行业的盛会，也是北京“演艺之都”建设的生动实践。

3、打造了演出亿元票房的金字招牌。开业以来，天桥艺术中心演出票房逐年递增，2019年票房销售实现1.52亿元，成为全国第四家票房超亿元的剧院。2023年，天桥艺术中心票房销售达到1.6亿元，再创新高。在经营上，天桥艺术中心坚持市场化经营导向，形成了演出、艺术培训、空间经营、艺术教育“四轮驱动”的发展模式，不断提升剧院的盈利能力。在演出上，建立了“人民性、市场性”遴选机制，不断扩大自营、合作比例确保品牌调性，依托有效项目管理、营销、宣传，不断提升票房销售水平。以2023年为例，全年968场演出中，非租场剧目705场，占全部演出73%，在确保剧目品质的同时，带来了良好的市场收益。

4、天桥出品剧目进入多重赛道，向全产业链发展迈进坚定步伐。自2020年以来剧院开始剧目出品、演出制作的经营探索。2022年联合出品话剧《万水朝东》，2023年出品新空间剧场《猫神在故宫》，2024年，出品了新空间剧场《男巫客厅》、舞剧《九歌》、音乐剧《长安十二时辰》。这其中，2022年联合中央党校大有影视、中央戏剧学院共同出品话剧《万水朝东》，该剧于11月18日-20日在天桥艺术中心大剧场演出5场。由天桥艺术中心联合中国儿童艺术剧院共同原创出品的新空间剧场项目《猫神在故宫》2023年在天桥艺术中心成功首演，共演出103场，受到媒体、观众和演出行业一致好评，收获市场和口碑双赢。

5、演艺新空间华丽转身成为演出新业态的发展先行者。在《北京市建设“演艺之都”三年行动实施方案（2023年-2025年）》明确提出，“培育多场景多业态演艺新空间”。天桥艺术中心在演艺新空间探索上呈现出起步早、样态新、成绩突出的特点。早在2016年天桥艺术中心就依托三层空间聚焦艺术展览与文化交流活动，开启了对新空间剧场空间功能的拓展与深化。经过了5年的培育，2021年“寻喵启事”商业化展览，成为新空间剧场艺术与市场对接的新篇章。2023年3月，新空间剧场举办了《剧相人生—赖声川创作艺术展》，使得空间运营转向“舞台表演艺术”的深层探索。2023年9月，新空间剧场迎来重磅级焕新，《猫神在故宫》新空间演艺项目横空出世。该项目对原有场地进行二次改造，设置了预演区、主演区、文化创商店三部分。观众从进入预演区开始，就融入了剧情。《猫神在故宫》先后成为北京文化艺术基金2022年扶持项目，第十二届中国儿童戏剧节优秀展演剧目，北京市首批15家演艺空间培育项目之一。艺术中心的新空间剧场成为北京市西城区首批“演艺新空间”授牌剧场。《猫神在故宫》更作为优秀剧目代表“北京故事”走进上海，在黄浦剧场完成精彩演出。2024年演艺新空间最新作品魔术脱口秀《男巫客厅》即将在5月-6月精彩上演。

（二）演艺相关生态创新力求打造满足客群艺术及多元消费需求的综合体

1、刷证即入，打造全天候开放的亲民艺术空间。剧院是一座城市的精神堡垒，也应该成为大众艺术普及的主阵地。经营中，天桥艺术中心首创打开大门办剧院的运营理念，设立“中轴线阅空间”，策划各类艺术活动、开放日、展览等内容，让市民观众“进的来、留得住、有收获”。2015年11月至2023年，累计举办“诗意生活节”、酒旗戏鼓天桥市开放日，“周末艺聚”艺术普及活动，周年庆，“南中轴·夜天桥”开放日等各类型活动、展览等共1729场，参与33.2万人次。这其中，公益活动1155场，参与23.7万人次。艺术中心成为西城区中小学社会大课堂资源单位，艺术中心“中轴线阅空间”入选西城区“书香西城”序列。

2、做好艺术培训和艺术教育的融合发展。在做好演出的同时，天桥艺术中心持续开发、拓展艺术产品和服务品类，先后开设舞蹈、音乐剧、戏曲、音乐剧艺术培训课程四大类40多个班次，成立音乐剧、舞蹈、合唱三个专业青少年艺术团。2019至2023年，连续举办了四期音乐剧专业人才研修班，为音乐剧及演出行业培养大量专业人才。在艺术教育上，依托“周末艺聚”艺术普及项目，艺术中心搭建了围绕观众端的艺术教育体系。目前艺术教育的活动类型涵盖剧院之旅、公共演出、戏说系列、音悦系列、大咖讲座、大美中国节、艺术研习社等丰富类型。“周末艺聚”艺术普及项目2017-2021年连续五年成为北京文化艺术基金资助项目。

（三）从专业化向多元化运营的战略转型。

天桥艺术中心在发展中形成了多元化运营的新模式，在发展目标上，提出建设音乐剧及优秀剧目演出的首选剧场，大众最喜欢的综合性开放艺术空间，北京最具活力和影响力的艺术中心。为了实现这个目标，一方面要坚持市场化、品牌化的发展道路，另一方面要不断强化社会效益，创新剧场开放运营实践。这个模式，概括起来就是演出、空间经营、培训、艺术教育“四轮驱动”战略模型。演出作为艺术中心主营业务，以收入增长为主要导向，通过扩大自营、合作项目比例，提升节目策划，营销、宣传的综合能力，推动实现更好的演出票房。艺术培训和空间经营作为收入重要组成板块，通过课程完善、品牌影响力打造，文创产品、空间消费便利性等措施，满足不同艺术需要实现观众更长驻留。天桥艺术中心文创商店、阅读空间、商业展览、艺术市集、咖啡厅等空间消费项目成为剧院收入增长和服务完善的重要业务构成。艺术教育是观众培育和发挥公共文化服务职能的措施，通过丰富的艺术普及活动，彰显社会责任，为持续经营培育观众，发挥蓄水池作用。

未来，天桥艺术中心作为天桥演艺区的核心，将继续投身北京“演艺之都”“大戏看北京”建设，坚持在传承中发展、在发展中传承，在国际交流与传统文化双向奔赴，在演艺与多行业交叉促进中实现“纵向、横向”的一体化发展，打造市民身边的文化圈、艺术圈，不断提供高品质的精神文化内容，满足市民群众对美好精神文化生活的需要，在演艺生态探索发展中，将南中轴线文化新地标打造成更具影响力的艺术高地。

编辑/排版：刘嘉