品牌时光机-品牌案例《食物设计师：把煎饼做成床，然后吃掉》

🍄 🥨 🍇 🧃 🍽️

“与食物之间的微妙抗争最是令人兴奋”

食物被#fff呈现出的生命力

字面意思似是将目光聚集于食物本身创意的“食物设计”，实则远远不止于此，从食物的形状与色彩到承载食物的容器、包装，再到制作食物的空间，有关食物的表达五花八门，如同第一位勾勒出食物设计系统脉络的人Francesca Zampollo所说的，食物设计是一个包容、且对食物及进食行为进行创新的过程。但对于食物设计工作室#fff来说，食物设计被具象至进食的动作，即食物与人之间产生的无限可能性，以及最重要的是感知生来具备的无限可能性。

#fff NDAF “禁止饮食” 食物工作坊现场：

参与观众用食物制作成的“酒杯”

#fff NDAF “禁止饮食” 食物工作坊现场：

参与观众用食物制作的自画像

#fff NDAF “禁止饮食” 食物工作坊现场：

用食物制作一本可食用的书

为展览《边界》准备的食物现场中，#fff的“设计”在于将盛放食物的餐桌做成“衣服”，经人穿上后再在空间里行走，当常常被置于桌面上的食物动起来，会带给人怎样的新奇体验是#fff抛出的好奇测试；而就食物本身，范范觉得印象比较深刻的是曾做过的一张长达2.6米，宽为2.2米的《煎饼床》。提出范范像是早已等着回答的问题——“这些如同艺术品一般的食物能不能吃”时，她又兴奋起来，“一直都在被吃”。#fff里所有好玩的创意最终都是可被食用的，这又让创意本身更有意思了些。

带有些戏剧意味的《桌人》

从硬度到湿度都被实验了无数次，

最终完成的可被食用《煎饼床》

一次完整的食物设计活动，需要经历的过程又类似于策划一场展览，比如前期会构想方案与创意，后期与厨师沟通并落地执行等待观众前来。而其中最有所不同也是最具困难的一环是，只要涉及食物就必然伴随着诸多不可控因素——冬天里热食极易变凉、夏季气温上升食材则会出水……就像范范说的，自己与食物之间总是保持着一种微妙的抗争，“即使准备工作做得再完备，也几乎次次都会碰上突发状况，它们说不上有多宏大，往往都是些十分微小的细节”。

#fff 北京空间中飞行厨师们制作的餐品

“与食物打交道的感受就像是在吃雪糕，嘴巴明明已经被冻到不行，却因为融化速度不得不立马吃掉，如此又恨又爱。”

食物的制作过程

最近一次的“抗争”对象大概是年前#fff为央美的展览“液态乡愁”准备的冰糖葫芦，本意是想要与北方的年味有所串联，在范范的预期里，北京的冬天温度很低，即使是在室内也不会太热，于是她们在美术馆里准备了很多冰糖葫芦，结果到了现场可能人太多、水汽太重，也可能是暖气太足，新鲜制作的冰糖还是迎来了化掉滴落的结局，最终只能被放去室外。

#fff 为展览「液态乡愁」准备的食物

虽然充满了无法预料的小插曲，但恰恰也是这个过程最令范范感到兴奋——当糖意外的融化，她才得以注意到过去不知道的东西、与食物有了新的沟通，像是“掉了链子”她才发现原来“糖”是这么调皮的存在。#fff经常会分享一些带着食物学习tag的内容，而每一篇帖子的背后都意味着一个她们曾遇到的难题以及由此收获的新鲜观察。

#fff 的食物学习图片

（点击小鱼图片查看#fff的食物学习：饮食及其符号）

至于只是透过外观就能让人觉得很有意思的#fff式食物创意是如何诞生的，于范范与团队而言却从来都不是刻意为之，看着很费头脑的点子，实际上都迸发自某个突如其来的瞬间，“我把它归结为所谓的‘aha!’moment——‘啊！要不我们这样吧’、‘嗯，这样不行’、‘哇！这个特别好’……一个自然而然的过程”，范范说道，相较于创意，更难的是如何让这些想法被安全、干净的实现，毕竟食物最终都是要被吃进嘴里的。

食物也拥有可爱的一面

#fff有一个特别的活动形式，名为ambient food club，即氛围食物俱乐部，在这里，食物本身与进食的空间、桌椅摆设、共进晚餐的陌生人，甚至是窗外的声音共同构成一个整体。譬如范范和团队曾为Ramp坡空间的一次开幕展览准备了食物现场，利用“海绵”材料延展出了海绵桌子展品与海绵蛋糕食物的创意，在食物本身上，保证饮料放进“洗洁精”容器里完全干净、以及与厨师沟通蛋糕怎样才更像海绵，她们费了大部分心力，与此相比，想法则是水到渠成的。

具有创意的食物本身

“从空间里真实的坡出发，我们产生了能否在水泥质地的坡上摆一个桌子的想法，结合厨房里会用到的材料，我们很自然的联想至海绵，因为坡度本身较大，重力的作用下桌子始终给人一种往下坠落的想象。将这样一个柔软的物体置入坚硬的环境里本身就还挺好玩的，加上其中的流动性让我们觉得很可爱，像是日常中‘洗碗’时的状态。”

#fff ambient food club 现场

无论是日常中围绕食物展开的各式活动，或是像ambient food club这样的食物设计体验，#fff更想告诉大家的，其实是一种藏于食物里的创造力，以及一种认真吃饭的感受，“认真吃饭”这四个字听起来很简单，但到底何为认真吃饭？范范觉得不是说菜要有多么丰富、食物有多么健康，而是能够感知过程，“不会因为看完一集剧就吃完一顿饭，对吃了什么吃了多少毫不在意；也不只是将目光聚焦在食物本身上，而是注意到吃饭时周围一切细微的事物——使用的餐具、所听所闻”，如此这般认真吃饭的感受。

🥗 🦪 🥒 🌮 🧂

“做一顿‘漂亮’饭，

不如做一顿有意思的饭”

Leyu的食物设计作品

“喜欢吃东西，吃食物进入身体这个过程不可逆，因此吃什么食物，要如何吃，以及为什么吃对我来说格外有吸引力，再者，因为食物本身在生活中很普遍，是一个天然的讲述故事的媒介，毕竟谁会拒绝好吃的东西呢？”提及成为一名食物设计师的缘由，这是Leyu给出的回答，她在大学时期先后学习了产品设计与设计，却并未有食物设计这门课程，但由于日常的设计实践中大多伴随着食物，她才渐渐沉迷其中。

Leyu在食物活动中进行分享

食物设计在不同的实践者眼里有着不同的定义，而用Leyu的话来说，即是利用食物讲故事、按照特定主题设计食物，以及能够与人产生的互动。但若是单单将目光置于食物的外观上，漂亮和好看都不是最重要的，反倒是是否有趣，才是Leyu觉得最好玩的地方，“要不一样”，她说。

Leyu的食物设计作品

比如最近Leyu在伦敦为一场展览设计了一次与蛇年有关的食物主题活动，经过不断的发散，她从形态上联想到蓑衣黄瓜这样的构造。食物本身之外，Leyu还使用了特别的食用方式，即为每个人都准备了一份料汁，让大家蘸着料汁来吃黄瓜，食物之中存在的无限可能性自此开始显现。

蘸料汁食用的蓑衣黄瓜

从一个创意性的想法变为一份真实被制作完成的食物，作为食物设计师，Leyu并非是全权负责烹饪的角色，不同于厨师，她更像是一位存在于幕后、很容易便被忽视的规划师——提供想法，与厨师密切的沟通，在确认可行的前提下，共同完成比常规想象多一层巧思的特定食物，并由此与整场晚宴的主题及种种细节相互串联。

过往的食物设计活动中，还有一个令Leyu印象比较深刻的，是她自学生时期就在做的项目「重新定义米其林」，“这个项目出自一份好奇——如果米其林是基于中医文化，它将会是怎样的？受到高级法餐文化中被视为‘世界三大珍馐’的鱼子酱、松露和鹅肝的启发，我们选择了三道法式菜肴，由三种中医食疗食材（冬虫夏草、鹿茸与阿胶）进行新的设计诠释，这三者在中医食疗体系中具有相当的同等地位和奢侈价值。相应的，食物陶瓷艺术家Fo也根据这三道菜肴设计制作了独特的餐具，造型源于冬虫夏草、鹿茸与阿胶的功能及视觉特征。”

「重新定义米其林」食物现场

除了为一些展览活动或是品牌准备食物，对于食物设计师而言更具自由度的创作形式还有一种是Supper Club，这是食物设计师想要传达自己创作理念或是调研过程的一次性晚宴。Leyu记得自己曾参加过艺术家Barney Pau办的名为A weed by any other name的Supper Club，作为一位以植物为基础、以采集和发酵为方式的天然全食物厨师，Barney Pau在晚宴中准备了三道菜，里面用到了他在野外采集到的杂草与花卉，想要通过食物所表达的，还有杂草本身的处境。Leyu觉得这还挺有意思的。

艺术家Barney Pau的食物探索

Leyu也做过自己的Supper Club，譬如平安夜要吃苹果，由此她延展出了不同的形式，像是苹果燕麦杯和苹果鱼汤，听起来有些“稀奇”的后者，与她做过的那些植物肉、蘸料黄瓜，共同组成了食物设计师这一重身份下想要表达的“不一样”，而她希望这份“不一样”能让大家体会到的，是要对自己所食之物有所意识，“知道自己在吃什么和怎么吃”。