“视觉设计基础”课程
艺术形式美的感知
课程简介
2024-2025学年第一学期，北京师范大学未来设计学院面向2024级硕士研究生开设“视觉设计基础”课程。课程由三大核心模块构成：“2D——艺术形式美的感知”“3D——立体视觉表达”和“4D——基于时间的艺术”，由谭平教授、Tony Brown教授、龚嘉伟教授领衔的教学团队进行分班授课。
谭平教授课程引导学生从色彩、构图、语义等维度解读视觉主题，借助多元媒介试验突破表达局限，结合思辨环节深化创作反思。课程通过培养学生对过程或方法进行创造性思考，从而提升学生的艺术设计感知与综合创新能力。
本次课程以“有限的自由”为主题。艺术与设计并非完全的自由表达，在限定条件下创作更能激发令人惊叹的作品。
课程开展现场
授课教师
主讲教师：谭平
北京师范大学特聘教授
研究方向：艺术设计、设计教育
合作教师：宫帅
北京师范大学未来设计学院
讲师
研究方向：整合产品设计、
品牌设计与战略
课程练习从几个方面进行了创作限定：
1、有限定的创作工具与材料
2、有限定的创作时间与空间
3、有限定的创作过程与结果
课程分为四部分
NO.1
条件的变化：
限定条件：人数、主题、工具、时间
5人组创作，从随机分组到自由分组。从限定主题、限定条件到自设主题、自定限制条件。
3人组创作，自定主题与限制条件。
NO.2
阶段性理解：
独立创作，主题、限定条件自定。二维、三维、视频，创作形式不限。
NO.3
进阶，提升难度：
从时间、工具、材料、动作、空间大类中任意抽取三个词组进行创作。
NO.4
结课作业，感悟与应用
主题：用舍由时，行藏在我，
袖手何妨闲处看
限定：正方形（无论形式）
对主题进行延展解读，围绕该研究思考多个关键词。根据学生自身本科专业的特性，完成一件作品（艺术装置、产品、建筑、服装、景观、数字艺术、视频……）。
部分优秀作品欣赏
5人组优秀作品
主题：Broken Heart
小组成员
陈天彤、李梅、冯暄越、李芊秀、李悄
限制条件
工具：石头、鹅卵石和砖片等
动作：蜷缩、双腿紧抱的身体姿态
时间：9分钟
创作理念
通过砸碎、戳破、撕裂等激烈的创作手法，创作者借助这些粗糙坚硬的物质来呈现情绪的沉重与破碎，使画面充满撕裂感，象征了情感上的破损与不安。蜷缩的动作进一步加深了悲伤的表达，渲染出一种脆弱而渴望保护的氛围。该小组将画面分成五份后，通过弯折、叠加等方式，传递出一种矛盾的情绪，即使在痛苦中，人们也依然渴望被温暖和保护。
作品展示
3人组优秀作品
主题：焦虑
小组成员
宋昕睿、郭昕、黄雅熙
限制条件
工具：手、指甲
材料：植鞣革
时间：每人共20分钟，总计1小时
创作理念
作品探讨和呈现“焦虑”这一情感状态，使用植鞣革这一独特的材质来表达人与情绪之间微妙而复杂的互动。通过植鞣革的天然质感与其物理性质的结合，创作呈现出在焦虑情绪驱动下，个体自我调节的身体语言。创作者通过轮流用手进行挤压的方式，模拟人在焦虑情境中常见的无意识小动作，如手部摩挲、扣挤、揉搓等，进而探索这些动作如何与内心的焦虑产生共鸣。
作品展示
独立创作作品
主题：生命的长度
作者：宾誉键
《生命的长度》尺寸：3085*365mm
限制条件
黑色油性笔
创作理念
在365mm宽的纸上，通过画直线的方式，一次性将一支全新的黑色油性笔用完，总共耗时约1小时28分钟。
抽三词作品
主题：急
作者：代东雪
抽取的限定词是
10分钟、只用身体、教室里
创作理念
因抽到“10分钟”“只用身体”“教室里”这三个限定词，作者联想到考试着急的场景。作者选用作文纸作为材料，给自己设定任务：10分钟内用手点满这张800字的作文纸，并用10分钟纪实视频记录创作过程。作者在创作时发现实际效果与预想不同，并非临近结束才急躁，而是在第六分半钟就急躁起来，之后不断看时间，匆忙完成任务。这种真实效果正是作者所期待的。
作品展示
大作业1
题目：方小姐喜欢方形
作者：侯宇翔
限制条件
正方形
创作理念
作者对主题词“用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看”的理解是：苏轼对出世和入世皆持通达态度，但作者认为其本质更倾向于做官，这只是他在经历人生不如意后的无奈自我安慰。苏轼在经历人生起伏后，依然选择洒脱乐观地生活，其态度启发了作者的创作。
短片探讨了我们应以何种眼光看待世界，以及如何与世界相处。面对无法改变的外部环境，应调整心态，平和面对不如意。
短片最后，方小姐虽向“奇形怪状”妥协，但保有部分“自我”。看待奇形怪状事物的态度不同，所获答案也不同，用积极心态看待世界，会收获不一样的答案。
作品展示
大作业2
题目：Amoeba
作者：戴元钊
限制条件
正方形
创作理念
“方”象征方寸、一方天地，蕴含限制与规矩。将其对应于 “世”，即入世与出世的世界。身处其中，面对复杂问题与艰难困境，我们应把握时机，静观其变，坚守本心。
Amoeba（阿米巴变形虫）是单细胞生物，当遇到环境改变时，如食物缺乏或外部压力，会展现出惊人适应能力。在不利条件下，它会转变生存策略，改变代谢和移动方式，如降低活动频率、休眠，等待合适时机恢复活动，具备自我掌控与“静以观变”的能力，仅在适宜条件下积极行动。
作品展示
学生感想
匡露晨：
整个课程的实践让我学会在有限的时间、材料和工具下如何发挥最大的创作潜力，这是设计师必须掌握的能力。每一次创作，无论是团队合作还是独立完成，都是一次探索边界和寻找突破的过程。这种训练让我学会如何用不同的媒介和方法将想象变成现实，并且关注到文化融合和视觉表达的独特性。未来，我希望继续深化这种在“限制中寻找自由”的设计思维，使我的作品更能打动人心，超越简单的视觉效果，在情感和文化层面留下更深刻的印记。
程玮婷：
在这门课程中，我最深刻的收获是学会了如何通过视觉语言来表达自己想要传递的设计理念。设计，不仅是个人表达情感和创意的工具，更是与他人沟通的桥梁。设计的魅力不仅仅在于技术的提升，更在于如何突破局限，创造出具有深度和个性化的作品。
李悄：
课程像一面镜子，照见自身知识体系的实践盲区，促使我在个人创作中尝试以时间、温度等维度构建层次，让作品成为可触摸的思考载体。如今，我更清晰地认识到：设计始于自我表达，却不止于自我表达，唯有锚定真实问题、锤炼精准传达，才能让作品在时代语境中找到位置。
编辑 | 宫帅 佩鑫 设计 | 姗姗
责任编辑 | 晓瑜
