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每次时装周，秀评总是读得人云里雾里。一季下来，真正值得入手的签名单品、值得捡起的话题读物、时髦人听的专辑唱片、正值应季的配件或爱好究竟是什么？借报道 2026 春夏时装周的契机，我们干脆就推来几辆购物车，把那些要买、要穿、要玩、要看的以最为简单的物品形式网罗起来。几篇 Another Man China 看下来，你一定会在 2026 春夏有的买、有的聊。
让我们就从 Burberry 开始。点击购物车中的物件，以他们为线索，了解 Burberry 2026 夏季系列。
1. 经典风衣Trench Coat
要说Burberry 购物车里最响亮的单品，非风衣莫属。它不是外套，而是一首唱了一个世纪的副歌。cotton gabardine——Thomas Burberry 在 19 世纪末发明的紧密斜纹棉布——能挡雨又透气，简直是把英伦天气翻译成了一种面料。Lee 没让它躺在档案里，而是把它拽到舞台中央，接上电吉他，彻底混音。米色和骆驼色风衣依旧是骨干旋律：肩章、腰带、扣子一应俱全，干净利落得像一首老歌，但布料带着轻微的洗旧感，像翻过无数次的黑胶封套，边角磨损反而更有味。模特肩上随意挂着的 Oversize 包袋，把它从“防雨绅士装”拽进摇滚巡演后台——谁说防水不能有乐队气息？
唱片翻到 B 面，风衣更野了。一件蓝格纹像Oasis 专辑封面走下 T 台，另一件棕调格纹低调得像乐队里的贝斯手；麂皮镂孔佩斯里风衣完全是 1960 年代Swinging London 的迷幻翻版；蛇皮压纹则成了摇滚主唱的第二层皮肤，危险、性感、无法忽视；而做旧牛仔风衣更像音乐节后的战袍，带着雨水与低音炮残响，你几乎能听见布料里震出的节奏。
把这些风衣拼在一起，就是一张英伦摇滚专辑。经典gabardine 是主打，格纹是Britpop 合唱，蛇皮是暗黑高潮，牛仔是音乐节返场。它们轮番登场，彼此对话。推着购物车走到结账台时，你会发现：这些风衣不是单品，而是音浪；不是雨衣，而是态度。它们哼的副歌只有一句——“This is Burberry, and it rocks.”
2. 粉红色皮夹克Pink Leather Jacket
如果风衣是Burberry 的国歌，那这件粉红色皮夹克就是突然插播的摇滚单曲，颜色亮得毫不掩饰，像糖果摊上最耀眼的一颗棒棒糖，但一上身立刻反转了预期——皮革的冷光带点叛逆气息，绝不是甜腻的粉色小心思，而是“看我不爽就别看”的态度。
它的版型延续了飞行员夹克的短款轮廓：袖口与下摆用罗纹收口，拉链笔直向上，肩部是流畅的插肩袖，这些都是传统飞行员夹克的 DNA；不同的是，Lee 把原本粗犷的飞行员语汇用粉色柔化，削弱了军装感，转而强调时装里的轻盈和亮度，让它从机舱走进夜店，从战斗机座舱直接飞到音乐节舞台。皮革材质的选择也很关键：它带着细腻光泽，避免了常见飞行员夹克的厚重与笨拙，反而让这件短外套有了轻快和张扬的姿态。
模特双手插兜，神情淡然，好像 1970 年代摇滚乐手下台后随便披上的那件衣服，却偏偏因为这个亮粉色变成了全场的焦点。搭配上深色裤装和黑靴，整身气质被瞬间拉硬，不再是可爱，而是糖衣里包裹着的炸药，随时会点燃观众的肾上腺素。
3. 金框英国风景油画Gold-Framed English Landscape Oil Painting
如果要用一幅画来形容这场秀，那必然是被金色画框圈住的英国风景。背景是一片辽阔天空，色调像英国浪漫主义风景画大师J. M. W. Turner的油画一样流动，云层在深蓝与灰白之间游走，既是伦敦夏日的不确定天气，也是音乐节舞台幕布的天然投影。脚下的泥土色地面呼应大地气息——那不是冷冰冰的秀场瓷砖，而是让人联想到Glastonbury 音乐节踩出的土地节奏。Burberry 把经典帐篷再度搭建在肯辛顿公园的Perks Field，让都市和乡野在此交汇，就像一幅“自然与人造”的并置风景。
观众席同样遵循大地色调，仿佛是画面里被精心布置的光影块，服从整体氛围而不喧宾夺主。整个空间既有乡村的静谧，也有城市的热闹，像一幅细节丰盈的风景油画，只不过画框换成了品牌 DNA：格纹、帐篷、户外意象。音乐在空气中流淌，Benji B 打造的现场声景采样了Black Sabbath 的经典曲目，低音轰鸣像从画布背后传来，让观众不只是看风景，而是置身于风景的共鸣。
4. Black Sabbath 黑胶唱片 Black Sabbath Vinyl Record
推开购物车的下一格，里面不是轻巧的流行黑胶，而是一张厚重的Black Sabbath 唱片。针头一落，开场的《Planet Caravan》像一阵迷雾在帐篷里弥漫，低沉的人声仿佛带着观众一同漂浮进星际；紧接着《N.I.B.》接管气氛，贝斯riff 突然切入，带着危险又暧昧的能量，好像伸手要把你拉进地下酒吧的昏暗角落；最后，《You Won’t Change Me》爆发出来，吉他和鼓点叠加成一股无法抵抗的洪流，整顶帐篷被震得像一个巨大的音箱，每个人都被卷进这股宿命般的声浪里。三首歌递进得像剧情，先是迷幻、再是诱惑、最后是彻底的失真狂潮。
Black Sabbath 诞生于 1968 年的伯明翰，音乐里带着工业城市的烟雾和工人阶级的焦虑。他们用阴郁的riff、厚重的低音和尖锐的嘶吼，开创了重金属的原点——代表了英国的另一面——灰尘、黑铁、年轻人的不安与叛逆。
为什么要在Burberry 的秀场里放Black Sabbath？因为这是对“英国性”的另一种注解。
Burberry 一直代表雨天、风衣、优雅的户外，而Lee 却想让品牌的旋律变得更粗粝——在格纹与gabardine 之外，加入伯明翰的铁与火。他用Sabbath 的声音，把Burberry 从伦敦花园拉回了工厂街区；从贵族雨伞，拉到了摇滚乐手的扩音器。
5. 塔罗牌 Tarot Cards
在购物车里滑到这一层，突然翻出了一副风衣版的塔罗牌——印满占卜图像的gabardine，不再只是防风防雨的实用主义，而是把“神秘主义”穿在身上。模特们脖颈间绕着长条丝巾，像是从占卜桌上抽出的“愚者”或“太阳”，卡面一张张铺开在布料上，行走的不只是秀场，而是一场流动的占卜仪式。
别忘了，塔罗虽然起源于意大利与法国，但在英国的文化语境里，它早已扎根：从维多利亚时期对神秘学的痴迷，到 20 世纪伦敦的神秘社团与文学，再到朋克时代对反叛的戏仿，塔罗一直是英国亚文化的一部分。Lee 把它们搬上Burberry 的风衣，就像在品牌的经典语言里插入一张“命运牌”——一边是传统，一边是未知。更妙的是，这些图像并非抽象符号，而是直接印在衣料上，让风衣成了活生生的塔罗阵列。观众看到的，不只是服装，而是叠加着寓意的暗示：你可以读到“未来”、“选择”、“宿命”，也可以单纯沉迷在色彩与图像的冲撞。
6. 大地色系户外靴 Earth-Tone Outdoor Boots
Burberry 的秀场铺上泥土色的地面，本来就像是一场行走的天气实验，而这双靴子正是答案——它不是城市办公室里的亮面牛津鞋，而是能在连绵阴雨、湿漉漉的草地、甚至伦敦郊外突如其来的水洼里站稳脚跟的鞋。
众所周知，英国的气候出了名的反复无常：一小时之内能从晴天变成暴雨，再切换成阴冷的风。这样的环境养成了一种实用主义的穿衣哲学——风衣抵御雨水，靴子对抗泥泞。而Lee 把这种逻辑直接搬上了秀场，让模特们穿着西装、拎着风衣，同时脚踏一双结实的棕色户外靴，像是把上流的优雅与下层的务实绑在了一起。它的色调不是耀眼的亮色，而是大地色系里最稳妥的选择：既能和牛仔、法兰绒混搭，也能与英伦绅士西装擦出反差感。说到底，这双靴子像一件低调的暗号：不论时装走到多先锋、图案玩到多复杂，英国的天气始终提醒人们——你需要一双能在泥地里走得稳的鞋。
7. 细长围巾Slim Scarf
那些垂到膝盖甚至几乎扫地的细长围巾，仿佛直接从 1960 年代的英国摇滚现场穿越而来。它们随风摆动，既不是冬日的保暖必需品，更像是一种姿态的延伸——你会立刻联想到Mick Jagger 在舞台上甩动的丝质长巾，或者 Marc Bolan 把围巾当作摇滚羽毛boa 一样的装饰。
对那一代英国乐队而言，围巾是一种柔软的叛逆：它削弱了男性着装里僵硬的阳刚感，在乐声和烟雾中增加一丝妖冶的流动性。Lee 把这种符号重新安放在风衣与格纹大衣之间，让男模们一边延续传统，一边走出既浪漫又颓废的节奏。这些围巾的材质轻薄、带有流苏，不仅呼应了 60 年代伦敦SoHo 与Carnaby Street 的风格，也让人意识到它在今日依旧成立：它不再是单纯的复古引用，而是将英伦的摇滚精神与Burberry 的经典语汇捆绑在一起。
8. 菱格纹毛衣Diamond-Pattern Sweater
在一身粉色套装里，内搭的那件菱格纹毛衣看似低调，却是一个典型的英伦符号。菱格纹（Argyle）起源于苏格兰高地的阿盖尔（Argyll）地区，最初来自克兰贝尔家族（Clan Campbell）的方格花呢图案，后来在20 世纪被普及到针织衫、毛衣和长袜之上，逐渐成为英国针织业的经典符号。它与Union Jack（英国国旗）虽然并无直接的血缘关系，但两者都在视觉上依赖交错的线条与对称的几何感：一个是十字叠加，一个是菱格平铺，背后都折射出英国人对结构与秩序的迷恋。
更重要的是，苏格兰针织业曾是英国纺织出口的骄傲，从 19 世纪的工厂到 20 世纪的高街，菱格纹毛衣不仅是温暖的代名词，也承载着英国社会身份与阶层的投射——高尔夫球场上的王室与绅士、学校制服里的中产阶级，都曾以它为标志。如今 V 领菱格纹针织衫与玫红色的丝绒套装碰撞，效果既复古又挑衅：它提醒人们这个品牌并非只属于风衣和格纹，它同样能调动英国针织业的历史记忆，并通过色彩与材质的反叛，让菱格纹跳出陈旧的学院派印象，成为一种更摩登、更摇滚的表达。
9.电吉他Electric Guitar
如果要给这季Burberry 的男装配上一件乐器，那无疑是一把电吉他。那些修长的风衣、细长的围巾、粉色的丝绒套装、菱格纹毛衣和棕色的户外靴，拼在一起就像一张复古专辑的封面，让人立刻联想到 1960 年代伦敦的地下俱乐部：墙上贴满海报，舞台灯光刺眼，长发男孩把吉他背在身上，手指拨弦的一瞬间，摇滚乐从放大器里轰然炸出。那是英国文化史上最自由也最叛逆的年代，The Rolling Stones、The Kinks、The Who 用电吉他把英伦的愤怒、浪漫和性感都写进旋律，而Lee 此刻让模特们穿着带有格纹、蕾丝印花的风衣，搭配如同舞台装束般的亮色套装，仿佛重现了那种原始的能量。
说实在的，如果要为今年夏天的Burberry 秀场列一份购物清单，那它绝不是一张冰冷的收据，而更像是一份播放列表。每件单品都像一首歌：有主打曲，有 B 面曲，有实验音轨，也有暗涌情绪的插曲。Daniel Lee 把风衣、皮夹克、针织衫与细长围巾一并收入“购物车”，却不是为了结账，而是要接上音箱，奏响一场复古英伦户外音乐节。于是，时装在泥土上敲出了节拍，格纹与皮革合唱成和声，甚至连塔罗牌与菱格纹毛衣都插上电吉他，汇成了这个夏天最响亮的乐章。
当帐篷的灯光逐渐熄灭，观众踩着泥土散去，Burberry 留下的不是一场规整的时装发布，而像一首录在黑胶上的现场即兴。它带着沙沙的杂音、偶尔的失真，却因此更真实、更有能量。Lee 没有把品牌锁在玻璃柜里，而是把它丢进风、雨和噪音里，让它重新呼吸。看完这一季，你会发现Burberry 已经不再是“如何穿得得体”的答案，而更像一句写在乐队后台墙上的标语：要么摇滚，要么回家。
伦敦购物完成，马上，我们米兰见！
策划：Another Man 编辑部
创意：Niki Tang
撰文：Makoto Li
编辑：Kiyoo Deng
插画/拼贴：Dylan Qin
设计：李俊明
