香港蔡澜先生的离世，引起网络热议。大家虽然不能认同他的全部人生观，但对他的洒脱却普遍给予高度肯定。
在这个忙碌、焦虑、充满比较的时代，这份洒脱提醒我们，最该保留的，是孩子般的玩心。
蔡澜先生是香港著名的美食家，是电影人，是散文作家，更是一个活得通透的人。
他身上有着一种极其罕见的松弛感：不“成功学”，不“内耗”，不刻意讨好任何人，活得恣意潇洒。
图源自网络
他对教育、对艺术、对生活的理解，不但影响了一代读者，更正在被越来越多的年轻父母所接受——
人生不是一场标准答案考试，而是一场用心生活的旅程。
图源自蔡澜微博
1941 年，蔡澜出生于新加坡，一个战火纷飞的年代。那个时候，新加坡被日本占领，食物短缺、通货膨胀，生活的艰辛如影随形。
父亲在邵氏兄弟创办的南洋影片公司任职，母亲是一位勤劳坚韧的女性，艰难维持着一家人的生计。
童年在这样动荡的环境中成长。但幸运的是，家庭充满了浓厚的文化氛围。
父母热爱文学与艺术，家中藏书丰富，蔡澜在父母熏陶下积累了深厚的文化底蕴 。
蔡澜曾说：“我很感谢我的父母，他们从来不打我，也不逼我读书。”小时候的他常常去电影院看电影、去街上观察小贩，甚至在课堂上画画发呆。
但正是这种“不被打断的童年”，让他保留了一种最珍贵的能力——持续好奇、无惧试错。
这样的家庭氛围，使得蔡澜从小就对“玩”有一种天赋般的理解：玩，不是胡闹，而是深入感知世界的一种方式。
今天的很多家庭过早地剥夺了孩子“玩”的权利，一岁要学英语，三岁要练琴，五岁上逻辑课。可是，蔡澜活成了最有趣的大人，靠的恰恰是小时候那些“被浪费的时光”。
他的故事告诉我们：
童年该有泥土气、好奇心和不设限的试探，因为那是一个人终身热爱生活的根。
图源自蔡澜点心
蔡澜也从不把艺术当成“高高在上”的东西。
他写电影、谈美食、评书画，最常说的一句话就是：“好不好看、好不好吃、开不开心，才最重要。”
他曾在多个场合强调：“艺术不需要门槛，每个人都有表达的权利。”
这对于如今焦虑于孩子“艺术培养路径”的家长而言，是一种恰到好处的提醒。艺术教育不是比赛，不是考级，而是培养一种理解美、传达情绪的能力。
蔡澜年轻时参与邵氏电影，是“香港新浪潮”的推动者之一。他的美学不是来自专业训练，而是源于对生活本身的热爱。
“吃一碗面、看一场戏、写一段文字，若能打动人心，那就是艺术。”
我们常说“让孩子从小学艺术”，但学的到底是什么？是技能，还是感受世界的能力？归根结底，艺术不是向外看的光环，而是向内塑造的自我，对外了解世界，不断扩展认知生活的边界……
机缘巧合，今年6月至8月，杨梅红和蔡澜先生的美食品牌（蔡澜点心）一起，携手联合国SDGS画展推出可持续发展主题创作。
我们一同引导孩子们观察并表达眼中的世界，也鼓励大人蹲下身，从这个“一米儿童画展”出发，通过孩子的视角感受生活的可爱和有趣。
一米画展在全国展出
蔡澜先生也曾每天写作、画画、练字、旅行、看电影，一天当作三天过，仿佛永远精力充沛。可这精力并不是源于养生或自律，而是源于对生活本身的热情。
像小朋友一样，今天想画就画，想吃就吃，不计较得失，不计较评价。他的一生，是成人世界里难得一见的“童年延续”。
蔡澜先生已经离开，但超前的精神状态还在鼓励很多人。
无论是出于人生十字路口的年轻人，还是为人父母的中年人，都能从他的人生态度中获得一二。
引导孩子表达，从孩子的角度看世界
在这个功利的世界里，蔡澜活得洒脱。他不争第一，却总是独一无二；他不讲大道理，却句句是智慧。
“好好玩”不是逃避现实，而是带着游戏心态直面生活。它意味着：在教育上少点焦虑，在艺术里多点感受，在人生中多点自在。正如蔡澜的态度：
“玩，就是一种能力。越能玩，说明你越懂得生活。”
愿我们都能像他一样，活成孩子好奇有趣的样子，也培养更多会玩的孩子。看得见花开，吃得懂饭香，不论走到人生哪个阶段，都能像他那样，潇洒说一句——
“这一路，我玩得很好。”
编辑/一二三
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