聚光灯在巴黎大皇宫的穹顶下圈出一片场域，德彪西的弦乐与电子哨音同时响起，第一个造型走出。
一件男士外套，线条利落，剪短的下摆让轮廓回归女性。模特左手拎着一只包，是经典的CHANEL 2.55，它被做成了经过岁月洗礼后的模样。评论席有低语：“像John Chamberlain的雕塑。”这是新香奈儿带来的初印象。
回忆往昔，当猎头联系这位低调却才华横溢的设计师时，他的第一反应是笑。“有些东西你根本不敢梦想。”如今他身担重任，身后是Karl Lagerfeld三十余年的遗产，以及Gabrielle Chanel所开创的整个宇宙。
他的工作从一把剪刀开始。上任第一天，他与团队取来一件经典英伦斜纹软呢男装外套，他剪掉下摆，调整比例，加上纽扣。“突然间，就有了香奈儿外套的雏形。”这次实验如同一次考古，试图渗入累积百年的故事源泉，触达起点。
在档案中，一个故事吸引了他：年轻的Gabrielle Chanel曾穿男装参加化装舞会，次日，她继续穿着那套衣服正常生活。“我所有的朋友，都穿她们男朋友的衣服，”Blazy说。于他而言，香奈儿的起点并非抽象宣言，而是一个女人在具体生活中的渴望与行动，因此他将首秀主题定为“一场对话”——与那位名叫Coco Chanel的女人的私人对谈。
对话分为三幕。
第一幕，矛盾。一切始于对传统女性气质的解构。香奈儿女士是一个充满矛盾感的女性，她兼具男性的洒脱和女性的诱惑。另一重矛盾则来自精致中的松弛。香奈儿女士曾认为，英国贵族将衣服穿至磨损、边缘绽线是一种别致的姿态。“所以我认为略强调一下这种姿态会很有趣，”Blazy说，“毕竟，我们是在这里做时尚。”于是经典衬衫饰以链带滚边，西装外套裁线利落，边缘同时保留了未完成的粗糙感，这种矛盾在最后一套造型中达到高潮，毛边的意象在无数彩色羽毛中彻底爆发。这不仅是视觉的狂欢，也是Blazy对一段往事的致敬。
当年，Gabrielle曾怪爱人Boy Capel从未送花予她，随后两天，花束每半小时送达康朋街，直至她仿佛深陷花朵之海。Blazy觉得，Gabrielle在这场情感博弈中扮演的角色，与她所塑造的刚柔并济的形象微妙吻合，这也印证了他对待这份工作的个人化视角。
第二幕，白昼。时间在此刻变得具象，Blazy称此章为“现代性的爆发”。
“LE JOUR在法语理解中代表整整一天，并不仅仅是白昼。”Blazy解释说。Blazy展现了CHANEL经典设计的现代意义，品牌经典的连衣裙和斜纹软呢外套都有了更松弛更当代的剪裁。他拉低裙子的腰线，将装饰主义的直线条融入裙装。与工坊共同研发的全新tweed面料，让传统的外套更加轻软松弛。
“我被她在时尚界掀起的革命所震撼，我发现她曾经确立下的所有原则仍然是当下时尚叙事的支柱。今天的女性可以随手拿起一件衬衫搭配裤装和西装外套，是因为Chanel女士曾经创造了这些可以融入衣橱、自由搭配的单品。她写下了自己的宣言。”
第三幕，普世，Matthieu Blazy正在创造一个多元的新宇宙。
“我们身处一个如此全球化的世界……香奈儿在每个大洲都如此强大。也许我们需要关注的，不仅仅是巴黎的视角，而是这个世界上还有什么故事可以被讲述。” Blazy希望可以完成一个普世的梦想“没有国界、年龄的限制，大家望着同一片天。CHANEL应该有这种令人惊叹的力量。”
于是，男装廓形被重新演绎；斜纹软呢面料也焕发新生；珠宝层叠演绎，真实与奇幻交织。这一切，都是为抵达那个更具概念性的未来：香奈儿不再仅仅是一个巴黎的故事，它是一种被全球共享的、关于美、关于渴望的通用语言。
大秀结尾，一件镶嵌数百小时手工制成的彩色羽毛与拉菲草花朵的短裙，配着白T恤轻盈且颇具仪式感登场。“我想要一些非常欢快的事物。”Blazy说道。这最后一套融合矛盾之智、白昼之美、宇宙之无限的造型或许正是他对香奈儿注入的隐喻：当代香奈儿，需要为这个世界注入新鲜的、可被多元解读的活力。
Blazy更像一位译者，将香奈儿那些源于爱情的密码，转译成一种属于自由与日常的当代语言。他很久以前就明白，现代性并不存在于事物本身，而在于我们如何重新注视它们。
时装体系的运转远不止于T台，回到本次封面故事拍摄的现场，影棚内，空气恒温，近乎凝滞。随后，一串提琴的音符切入，久石让与维也纳交响乐团的音乐响起。摄影师以音乐定调，这次的选择不是电子节拍或复古金曲，而是一段需要耐心进入的叙事。
流动的声场中，Mona Tougaard，这位拥有丹麦、土耳其与索马里血统的超模，顶着一头浓密的爆炸卷发，身穿花卉连衣裙——来自秀场第74套造型。那些花朵并非印花，而是由无数流苏手工缝制拼贴而成，从领口开始，沿着身体曲线蔓延至脚踝。
她跟随音乐微妙地摆动身体。随着她的摇摆与旋转，那些附着在裙子上的大颗花朵仿佛被注入生命，逐一苏醒绽放。步履之间，光影在流苏缝隙中流转，整条裙子随之生动。
场边，化妆师Fulvia Farolfi坐在一只绿色的苹果箱上，摘下了眼镜，观看一场剧场演出般，专注地凝视着Mona，欣赏着她身上那幅不断变幻的画面。
而在Penélope Cruz Sánchez位于西班牙的拍摄现场，另一种能量正在弥漫。这位奥斯卡得主身上兼具弗拉明戈的热情与地中海的深邃性感。身穿新CHANEL，一种不同与以往的能量散发出来。Penélope表现出孩子般的兴奋，指着身上的斜纹软呢外套对身边人说：“这个我要购入！那个我也一定要拥有！”本场拍摄Penélope最喜欢的单品则是那个像稻草人一样的帽子。
两位女性，背景迥异，气质不同，却在新香奈儿的语境下产生共鸣。无论是Mona的浪漫摇曳，抑或Penélope面对镜头时所流露的风情与坚定，都经由同一个美学语言，链接起一幅关于当代女性面貌的拼图。正如Blazy的宣言：“香奈儿是现代的。”
影棚像一个微缩宇宙，两位女性凭各自姿态诠释新香奈儿风格，每一次快门声、每一次细节的颤动与随之而来的掌声，像是对一个新时代的认同。它不再仅仅是关于一件衬衫的源头，或一条裙的历史，而是关于穿上这些衣服的人如何在与服装的共生中，应对所处的真实世界。
变革促使人们思考时装的本质，以新的视角观察世界，并重估经典的价值。正如评论人 Tim Blanks 所言：“我们需要认真思考时尚所代表的东西——包括它为何存在，以及我们真正想要的是什么。”香奈儿是这场变革的推动者之一。它所传递的能量，是希望人们能更积极地投入并应对多元的日常。也让多元的女性可以在这个新宇宙中自在的行走。
