对话哲品丨放轻松的艺术：ZENS T 如何让茶成为生活方式

Preface

在当下的城市语境中，茶的意义正被重新理解。它从风味与饮用经验出发，逐渐进入空间、节奏与情绪层面，成为一种可被感知、可被停留的生活经验，也成为日常通往精神层面的微型入口。

ZENS T 企鹅岛旗舰店，正是在高效率与高密度的城市系统中，尝试建立一处带有“慢属性”的人文坐标。以“艺术茶厅”为核心，品牌将器物、茶饮与餐食纳入一套连贯的空间叙事之中：空间参与情绪的引导，艺术以更贴近日常的方式，融入人的行走、停留与使用。

本期将从哲品的品牌理念与人文精神出发，延展至空间设计与展厅叙事的构建，并最终回到感官体验与生活方式的层面。通过对话哲品创始人兼CEO张卫平 ，以及哲品茶厅品牌顾问、DPD 递加设计创始人林镇（Michael Lam），我们尝试观察，当代东方美学如何在高度精密运作的城市系统中，找到一种可被日常持续感知的表达路径。

哲品创始人兼CEO

张卫平

DPD 递加设计创始人

艺术藏家 林镇

从器物出发，回到生活本身

茶如何重新进入当代日常

在东方文化语境中，茶远不止于饮品，它承载着完整的生活哲学与审美体系，从日常使用到精神感知，都与东方生活密不可分。但现代都市生活中，这种联系正在逐渐淡化——茶有时显得过于传统，有时又过于功能化。

哲品茶厅希望重建这种联系，使茶能够自然融入现代人的日常生活。这里没有复古式陈设，也没有快消式浮躁，而是通过轻松易懂的设计与体验，让喝茶像喝咖啡、吃饭一样自然、舒适。张卫平提到：“我们希望茶成为现代生活的一部分，不是仪式化的表演，也不是快消的工具，而是一种触手可及的媒介。人们在忙碌中仍能感受到一杯茶带来的宁静与专注。”

深圳企鹅岛的选址并非偶然。在这个高效、未来感十足的科技园区，哲品茶厅为都市人提供了一处可以暂时抽离数字节奏的停留空间——一杯茶的时间，让人找到平静与内在秩序。这不仅满足了现代都市生活中被忽视的精神需求，也为品牌提出了清晰目标：让茶成为生活中可感知、可使用的媒介，连接放松、社交与东方美学的日常体验。

张卫平聊到，当代年轻人对茶文化的认知呈现“两极分化，中间融合”的态势。一端是新式茶饮，风味丰富、即时满足；另一端是仪式化茶道，追求文化深度与专业体验。而更多年轻人希望茶既好喝又健康，兼具轻松与氛围感，能自在融入日常社交与独处时光。

ZENS T 不仅是茶厅，也是一个可以完整体验东方生活方式的餐茶空间。我们希望顾客在这里，不只是喝茶，而是经历一段完整的日常节奏：从轻松创意的茶饮“云气茶”入门，到精致原叶茶的慢饮体验，再配合用心设计的餐食——这些餐食保留东方时令风味，同时用现代烹饪方式呈现，让一餐饭的节奏与茶饮相互呼应。通过这种方式，餐食与茶饮互为延展，使整个体验既满足味觉，又能传递品牌对生活美学的思考。张卫平为我们分享到。

哲品的回应，是从空间、器物到茶饮的整体设计，让茶文化既亲切易用，又保有美学与文化厚度。年轻人可以像走进任何一家有格调的咖啡馆一样，自然体验茶的愉悦；使用知名设计师的器物时，触感和细腻的材质美传递着生活的质感；茶饮产品从轻松创意的“茶特调”到优质原叶茶，提供从入门到深度探索的自由选择，使体验既无压力，又充满乐趣。

回到“茶体验”上，哲品既提供像“云气茶”这样有趣的创意茶饮，也提供优质的原叶茶和专业的冲泡方式。这种从“轻”到“深”的产品线，给予了年轻人充分的自主探索空间。他们可以从轻松好玩的“茶特调”入门，逐渐产生对茶本身风味的兴趣，再自然而然地走向更纯粹的品饮。这个过程是自由、没有负担的。张卫平这样谈到。

空间作为一种可漫游的叙事

理性系统中引入感知的连续性

林镇聊到，空间的构思并非源自某个具体画面，而是一种更开放的状态——“茶境共生”。这是一种由人、器物、茶食与空间共同构成的关系网络。空间不只是功能的容器，更是情绪、感知与行为的承载者。

为了让这种体验具有一致性，设计团队并未将空间、视觉与品牌表达割裂处理，而是同步构建了一套完整的视觉系统，并深度嵌入空间细节。从茶具、包装到标识系统，视觉语言与建筑语汇彼此呼应，形成多层次却统一的感官结构。这回应了当代消费者对沉浸感、情绪价值与文化归属感的期待。

林镇提到：“我们用减法逻辑提取东方审美中‘留白’与‘包裹感’的精神内核，并以现代设计语言转译。图形与色彩被转化为空间结构与材质关系，使人在行走、停留之间自然感知连续的美学秩序。”

茶厅设有“零售&体验”与“品茶&用餐”两类入口。表面是功能分流，实则服务于效率与体验平衡。无论从哪一端进入，空间中始终保持一致的材料逻辑与光影氛围。隔断多为通透或半高形式，确保视线、空气与情绪的自然流动，使不同路径最终汇入同一体验状态，而非被功能割裂。

触感、材料与可持续

在“硬科技”语境中的温度表达

在企鹅岛这样以“硬科技”为主导的环境中，哲品刻意形成触感上的对比。空间整体呈现餐饮与零售自然融合状态，更像一个可被漫游的当代茶美学体验场所，而非传统商业空间。

材料选择是最直接的表达。大量使用竹、木、陶等自然材质，家具多为专门设计的可持续产品：餐桌由复合海洋板制成，餐椅选用再生水磨石，部分隔断以绿色茶板替代常规材料。从材质到生产工艺，可持续理念贯穿始终。

色彩系统以温和的绿色系为主，呼应茶与自然意象，同时在高密度信息环境中提供视觉缓冲。细节上，艺术木皮、微水泥等材质强调触感温度，让空间在理性秩序下仍可被身体感知。

林镇分享：“我们在空间中设置‘慢节奏锚点’，如中庭花园、随光线变化的墙面，以及如艺术展品般陈列的器物。这些设计轻轻提示人们——这里可以暂停，感受真实的时间与材料。”

通过材质、色彩与可持续设计，哲品让空间不仅有美感，更带有人文温度：人们愿意停留、放松，让茶成为数字生活与感官体验之间的桥梁。

茶饮与餐食

现代东方生活的延展

在哲品，茶与餐并非彼此附属，而是共同构成一段完整的生活体验。通过“中茶西餐”的方式，茶在一顿饭节奏中与食物风味呼应延展。无论快速简餐还是朋友小聚，体验始终保持清晰、舒适的节奏。

从品牌的角度，张卫平提到，哲品希望访客踏入茶厅时，经历一种从都市节奏到内在秩序的切换。这种切换并非突兀，而是一种被空间自然包裹、温柔引导的舒缓过渡。空间通过材质、光线和布局营造出宁静、包容的氛围，温和引导情绪，让人自然而然放松。茶饮是品牌美学叙事的主线，在这里超越了饮品范畴，成为连接空间意境与味觉的桥梁。

无论是精致茶器，还是富有创意的拼配茶，都让人的精神与外界喧嚣暂时分隔，感受现代东方生活的宁静美感。

在使用层面，哲品将国际知名设计师的作品融入日常体验：Herethere系列餐具，Nendo 的“卵石杯”用来喝茶，石大宇设计的竹制家具在触感和支撑上提供舒适体验。哲品的理念强调“艺术茶厅”不仅是视觉展示，而是将设计融入每一个放松、社交或独处的片段。空间中使用知名设计师的作品，不是为了被特意观看，而是服务于品牌对日常生活美学的追求，让茶、器物与空间共同构建日常体验中的艺术感。

Herethere 系列餐具

石大宇家具

这种融合茶、餐与展厅的“复合场域”，打破传统商业空间以交易为目的的逻辑，为品牌建立体验价值和文化认同提供新路径。哲品的实践证明：当茶、餐、器物与空间围绕同一美学核心进行叙事时，其体验价值远高于单一品类叠加，也提供了一种可被延展的现代东方生活文化实践范式。

最终，哲品与“企鹅岛”的对话显得真实而温暖：通过一个可反复进入的空间、一套易理解的体验方式，茶成为连接数字生活与真实感官的媒介。在效率之外，留下一杯茶的时间。